O consagrado projeto Palco Giratório volta à cena em sua 20ª edição no Rio Grande do Norte com dois espetáculos em agosto, um de fora e outro local. Os Mequetrefe, do grupo Parlapatões (SP), se apresenta dias 23 e 24 em Natal e dia 27 em Mossoró. Já a peça Sancho Pança, o fiel escudeiro, do grupo potiguar Tropa Trupe, será apresentada dia 25 em Natal. As classificações de ambas as comédias são livres e as entradas, gratuitas. A iniciativa cultural é do Sistema Fecomércio, por meio do Serviço Social do Comércio do Rio Grande do Norte (Sesc RN).
Em Os Mequetrefe, quatro palhaços que, não por acaso, se chamam Dias, vivem a jornada de um longo e divertido dia. Do despertar à hora de ir dormir, revelam como a desconstrução da lógica cotidiana pode abrir espaço para outras maneiras de encarar a vida. Vivendo situações bem comuns, esses cidadãos nada comuns provocam uma série de confusões tão hilárias quanto poéticas, sempre com um humor provocativo. O grupo Parlapatões também fará uma aula-espetáculo dia 28/08 em Mossoró.
Na peça Sancho Pança, o fiel escudeiro, o palhaço Piruá está internado em um manicômio por jurar ser o fiel escudeiro de Dom Quixote de la Mancha, aqueles personagens nascidos há mais de 400 anos da imaginação de Miguel de Cervantes. O espetáculo é uma co-produção da Tropa Trupe (BR) e Sin Pulgares (ARG).
Um grande orgulho para o estado foi ter o talento potiguar reconhecido mais uma vez pelo projeto nacional: pelo terceiro ano consecutivo, o Palco Giratório circulará por todo o Brasil com obras genuinamente papa-jerimuns. Em 2017, os selecionados foram Abrazo, do Grupo Clowns de Shakespeare, e Cinzas ao Solo, espetáculo de dança de Alexandre Américo. Juntas, as peças circularão por 50 cidades brasileiras.
Até novembro deste ano, o 20º Palco Giratório apresentará ainda no RN os espetáculos Cinzas ao Solo (RN), Na Esquina (MG), O quadro de todos juntos (MG) e Abrazo (RN), além de promover oficinas e pensamentos giratórios, de modo a intercambiar conhecimentos entre os artistas locais e nacionais. Já foram apresentados Ninhos (SP) e Conexão Eelefante Cultural (RN) em abril. Ao todo, 12 apresentações serão realizadas este ano em Natal, Mossoró e Caicó.
Sobre o Palco Giratório
De março até dezembro deste ano, o projeto, em edição especial de 20 anos, visitará 144 cidades em 26 estados e no Distrito Federal, com espetáculos teatrais e intercâmbios artísticos. Este ano, o Palco Giratório contará com a participação de 20 companhias, que somarão 685 apresentações artísticas e 1.188 horas de oficinas teatrais.
Reconhecido como uma das maiores iniciativas no segmento teatral do país, o Palco Giratório é uma rede de intercâmbio e difusão das artes cênicas consolidada no cenário cultural brasileiro. Ao longo de 19 edições, levou uma grande variedade de gêneros e linguagens artísticas para um público diversificado em 9.526 apresentações em todo o país, entre grupos de teatro de rua, circo, dança entre outras linguagens artísticas — em instalações do Sesc, praças e outros espaços urbanos.
Para mais informações, acesse o site do projeto: www.sesc.com.br/palcogiratorio/
Serviço:
O quê? Sesc apresenta duas peças teatrais em Natal e Mossoró
OS MEQUETREFE (SP) 23 de agosto | 19h | Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira, Natal) 24 de agosto | 14h | Casa da Ribeira (Natal) 27 de agosto | 17h | Teatro Dix-huit Rosado (Mossoró)
SANCHO PANÇA, O FIEL ESCUDEIRO (RN) 25 de agosto | 20h | Galpão Tropa Trupe (Av Campos Sales, 930 – Tirol, Natal)
OFICINA PALCO GIRATÓRIO Aula-espetáculo com Os Parlapatões (SP) 28 de agosto | 18 às 22h | Sala de ensaio do Teatro Dix-huit Rosado (Mossoró) | Público: a partir dos 16 anos | 100 vagas | Inscrições através do telefone do Sesc Mossoró: (84) 3316-3665 ou 99133-7867
Classificações indicativas das duas peças? Livres Entradas? Gratuitas (retirar o ingresso 1h antes na bilheteria)
Grupo Carmin estreia "A Invenção do Nordeste"
e lança livro "Década Carmin"
Dias 04, 05 e 06 de agosto de 2017 às 20h, o Grupo Carmin, de Natal/RN estreia seu novo espetáculo "A Invenção do Nordeste" e lança o livro "Década Carmin". Tudo acontecerá na Casa da Ribeira, em Natal. Os ingressos já estão sendo vendidos pelo sympla.com.br/teatrocarmin ou na bilheteria do teatro (84 3211-7710), das 13h30 às 17h30.
A PEÇA "A INVENÇÃO DO NORDESTE"
Motivada por uma série de reações xenófobas contra os nordestinos, durante as eleições presidenciais de 2014, a atriz Quitéria Kelly do Grupo Carmin entrou em contato com a obra do Professor Dr. Durval Muniz de Albuquerque Jr, que escreveu o livro: "A Invenção do Nordeste e Outras Artes". Quitéria compartilhou com os demais integrantes do Grupo o seu desejo de criar uma peça que contribuísse para a desconstrução da imagem estereotipada do Nordeste e do nordestino. Viria a ser seu primeiro trabalho como diretora.
Durante 2 anos de pesquisa, o Grupo Carmin mergulhou nos questionamentos dos mecanismos estéticos, históricos e culturais que contribuíram para a formação de uma visão do Nordeste brasileiro como um espaço idealizado, deslocado do processo histórico e imune ao impacto das grandes transformações sociais.
A partir daí, os dramaturgos Pablo Capistrano e Henrique Fontes escreveram uma auto-ficção, onde um diretor é contratado por uma grande produtora para preparar dois atores norte-riograndenses, que disputam o papel de um personagem nordestino. Durante o tempo da preparação, a ideia que eles têm de suas próprias identidades entra em xeque. Afinal, existiria apenas uma identidade nordestina?
A peça "A Invenção do Nordeste" propõe desenhar a trajetória tragicômica e por vezes conflitante da história recente da região Nordeste. Essa unidade sociopolítica e cultural com todas as suas individualidades e também todos os estereótipos alimentados por décadas pela literatura, cinema, música e artes visuais brasileiras.
SINOPSE "A INVENÇÃO DO NORDESTE"
Um diretor é contratado por uma grande produtora audiovisual para realizar a missão de selecionar um ator nordestino que possa interpretar com maestria um personagem também nordestino. Depois de vários testes e entrevistas, dois atores vão para a fase final e o diretor tem sete semanas para deixá-los prontos para o último teste.
Durante as 7 semanas de preparação, os atores refletem (e discordam) acerca de sua identidade, cultura, história pessoal e descobrem que ser e viver um personagem nordestino não é tarefa simples.
O espetáculo é uma obra de auto-ficção, inspirado na obra homônima do Prof Dr. Durval Muniz de Albuquerque Jr. Dirigida por Quitéria Kelly que também assina o figurino; com dramaturgia de Henrique Fontes e Pablo Capistrano; no elenco: Robson Medeiros, Mateus Cardoso e Henrique Fontes; Assistência de direção, dramaturgia audiovisual e desenho de luz: Pedro Fiuza; Direção de Arte e cenografia: Mathieu Duvignaud; Produção executiva: Mariana Hardi; Preparação corporal: Ana Claudia Albano Viana; Preparação vocal: Gilmar Bedaque; Trilha sonora original: Gabriel Souto; Design gráfico: Teo Viana; Xilogravura: Erick Lima; Costureira: Kátia Dantas; Edição de vídeo: Juliano Barreto.
O LIVRO "DÉCADA CARMIN"
Em comemoração aos 10 anos do Grupo Carmin, a Fortunella Casa Editrice edita e lança o livro "Década Carmin", no final de semana de estreia da peça "A Invenção do Nordeste" (dias 04, 05 e 06/08/17). A obra é um registro da trajetória de 10 anos do Grupo Carmin através de suas 4 peças: "Pobres de Marré" (2007), "Jacy" (2013), "Por Que Paris?" (2015) e "A Invenção do Nordeste" (2017). Textos criados originalmente e assinados pelas parcerias entre Henrique Fontes, Pablo Capistrano, Iracema Macedo e James Edward Bailey.
O Livro é, coincidentemente, o 10º título da Fortunella Casa Editrice. Tem 116 páginas e fotos de cena das 4 peças, feitas por Vlademir Alexandre, Daniel Torres e Sandro Fortunato. Conta ainda com prefácio de Paulo Henrique Amorim que, após assistir a peça em São Paulo, por recomendação do Jornalista potiguar Daniel Dantas, convidou o Grupo Carmin para falar de Jacy no seu Conversa Afiada - "Jacy faz desabar uma tempestade" - desde então, virou fã declarado do Grupo. Há também no livro textos de Quitéria Kelly, Pablo Capistrano, Iracema Macedo e Henrique Fontes que falam da história do grupo e de como as peças fizeram eco à realidade social dos últimos 10 anos.
Com pré-vendas já iniciadas pelo site editorafortunella.com o livro está sendo vendido a R$ 40, mas a compra de um ingresso para qualquer dos três dias desta primeira temporada de "A Invenção do Nordeste" dá direito a 50% de desconto na compra de quantos livros forem desejados, saindo pelo valor final de R$ 20*. Durante o final de semana de lançamento/estreia, o Grupo Carmin irá autografar o livro após cada apresentação.
* Apenas no final de semana de 04, 05 e 06 de agosto de 2017 e presencialmente na Casa da Ribeira.
SERVIÇO
Estreia da peça "A Invenção do Nordeste" e lançamento do livro "Década Carmin"
Data: 04, 05 e 06 de agosto de 2017
Horário: 20h
Ingressos para a PEÇA: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (estudante/idoso/professor)*
* Mediante o limite de 40% da lotação do teatro, de acordo com decreto nº 8.537 de 5 de outubro de 2015 que regulamenta a nova Lei da Meia-Entrada - Lei n° 12.933/2013.
Preço do LIVRO: R$ 40 (preço regular) e R$ 20 (na compra de um ingresso da peça)*
* A compra de uma unidade de ingresso para a peça dá direito a 50% de desconto na compra do livro, independente do número de unidades. A promoção é válida apenas para o final de semana de estreia, dias 04, 05 e 06 de agosto.
Contato da produção: Mariana Hardi (84 98734-6660) / teatrocarmin@gmail.com
Jacy em Natal, no FIT e Grupo Carmin lançará livro
Antes de viajar para o Festival de S.J. do Rio Preto (FIT), Jacy será apresentada dia 08/07 em Natal.
A peça "Jacy" do Grupo Carmin foi selecionada para participar de um dos mais importantes Festivais Internacionais de Teatro do Brasil, o FIT Rio Preto, na cidade de São José do Rio Preto em São Paulo. Antes da viagem, o Grupo Carmin fará única apresentação de "Jacy", dia 08/07 as 19h na Casa da Ribeira, em Natal.
"Jacy", que foi eleita, pelo jornal Estado de São Paulo, uma das 10 melhores peças do Brasil em 2015 e circulou por 18 estados brasileiros em 2016, incluindo temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, ganhou críticas elogiosos dos principais veículos especializados do país. (vide Crítica de Valmir Santos - Folha SP ; Crítica de Maria Eugênia de Menezes - Estadão) e entrevista a Paulo Henrique Amorim: Jacy no Conversa Afiada ).
"A peça já passou de 130 apresentações e permanece sendo muito requisitada. Estamos bem felizes em chegar no 4º ano de sua existencia e com todo pique.Participar do FIT Rio Preto será marcante." Disse Henrique Fontes, ator, diretor e um dos dramaturgos da obra.
"Jacy" foi criada a partir do encontro fortuito de uma frasqueira abandonada em uma das ruas mais movimentadas da cidade de Natal. Ela reconta a história real de uma mulher nascida em 1920 que na década de 1940, durante a 2ª Guerra, se apaixonou por um capitão americano em Natal; na década de 1960-70 atravessou a ditadura no coração político do Brasil e terminou seus dias, na primeira década dos anos 2000, sozinha, em Natal. A peça de teatro documental transita entre a História, a poesia e a política.
Além da apresentação no próximo dia 08/07, as vésperas de viajar pro FIT, o Grupo Carmin está há um mes da estreia de sua nova peça, intitulada: "A Invenção do Nordeste", baseada no livro homonimo do Prof. Dr. Durval Muniz de Albuquerque Jr. e que trata de uma investigação histórica sobre a invenção de uma identidade puramente nordestina.
"O livro de Durval é muito instigante e ele nos motivou a pesquisar esse conceito que repetimos: orgulho de ser nordestino, mas o que será que isso implica? A serviço de quem está esse rótulo." Disse Quitéria Kelly , atriz de Jacy e diretora de "A Invenção do Nordeste".
Outra empreitada do Grupo Carmin, neste ano que completa 10 anos, é o lançamento do livro que traz um pouco da história do Grupo e os textos de suas 4 peças (já incluindo A Invenção do Nordeste). O Livro está sendo editado pela Fortunella e será lançado na estreia da nova peça, em agosto.
"Será nossa primeira publicação e é uma forma das pessoas terem os textos e imagens em alta qualidade de nossas obras. Na temporada de agosto, inclusive, as primeiras pessoas que comprarem o ingresso inteiro, ganharão o livro." Disse Henrique Fontes que junto com Pablo Capistrano assina a dramaturgia das obras.
Então, para quem não viu ou quiser rever, "Jacy", faz única apresentação dia 08/07 as 19h na Casa da Ribeira.
Contato imprensa: 84 98150-9009 (Henrique).
SERVIÇO:
O que: JACY - Grupo Carmin
Quando: Dia 08/07/17, Sáb. às 20h
Quanto: R$ 40,00 (inteira) e R$20,00 (meia) - PROMOÇAO: os 80 primeiros, comprando antecipado até dia 07/07, pagam (R$20,00)
Onde: Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira. Fone: 3211-7710)
Venda de ingressos: Bilheteria da Casa (3211-7710 à tarde) ou online no http://www.sympla.com.br/casadaribeira
Voltaremos a funcionar normalmente no final de semana 29 e 30/04. Ingressos para a peça Jacy poderão ser adquiridos pelo sympla.com.br/casadaribeira ou na nossa bilheteria no sábado a partir das 16h.
#Nenhumdireitoamenos
HISTÓRIA | CONTAINER
RENÉ LOUI, DIOGO RICARDO E MANOEL CASTÓMO
CIDA - COLETIVO INDEPENDENTE DEPENDENTE DE ARTISTAS
RELEASE
"História/Container", peça coreográfica que trás à tona a complexidade e pluralidade dos encontros (ou mais particularmente, deste encontro). Os interpretes/criadores evidenciam em um processo dramatúrgico criado em tempo real, um corpo contêiner de histórias distintas. Aqui, cada um dos artistas, carrega para si, e defende como se fossem suas, as realidades apresentadas pelo outro. Denominam-se como cúmplices uns dos outros, como parte de um todo. Somam-se.
A partir deste encontro, forma-se um coletivo completamente sólido, porém ao mesmo tempo movediço. Os interpretes se fazem presentes e se deixam ser movidos para dentro (e fora) de uma história com ''H'' maiúsculo. Alargam-se as percepções e deixam-se entregar enquanto testemunhas para o outro. Tem-se o vazio enquanto ponto de partida e ao mesmo tempo como ponto de chegada. Início e término, como sendo o mesmo lugar. Como um ciclo sem fim.
SINOPSE
Os corpos presentes lidam com o imediatismo das relações - que não necessariamente - se estabelecem. O íntimo é exibido. Evidencia-se o interior do coletivo: O coração.Os corpos se tornam frágeis, mesmo transparecendo tão fortes e intocáveis. Tornam-se aqui, catalisadores uns dos outros, agindo por ressonância. Todos tornam-se testemunhas e ao mesmo tempo matéria. Tudo constrói-se em tempo real, ainda que inconscientemente.
APRESENTAÇÃO DO PROCESSO DE CRIAÇÃO E PARCEIROS
Como primeiro produto do Projeto Overseas Culture Interchange Historia | Container leva ao público a exibição do resultado poético de uma residência artística ministrada por Émilia Giudicelli na cidade de Natal, Rio Grande do Norte. Esta residência, em parceria aos festivais Cena Cumplicidades e Palco Gira Dança, se desenvolve entre sentembro e outubro de 2016 no Espaço Gira Dança, onde recebe cerca de 30 artistas de diversas regiões do brasil, bem como do exterior.
Três artistas de regiões distintas são selecionados para a criação de uma nova peça coreográfica. René Loui, de Minas Gerais, Diogo Ricardo, do Rio de Janeiro e ainda Manuel Castomo, de Moçambique. Todos radicados em terras nordestinas. Natal e Recife tornam-se parte das histórias destes artistas independentes.
Sob orientação e provocação de Émilia Giudicelli os criadores René Loui, Manuel Castomo Mussundza e Diogo Ricardo encarnam um trio onde cada bailarino é testemunha do outro, e assim, acompanha qualquer risco que apareça. As reações individuais acontecem em função da multiplicação das urgências. As solidões se encontram em tempo real: as pessoas presentes passam a ser visitantes, e estes, são os que contém a verdadeira História.
FICHA TÉCNICA
Conceito e Coordenação: Mélanie Fréguin, Arnaldo Siqueira
Coreografia Colaborativa: Emilia Giudicelli, Alexandre Américo, René Loui, Manuel Castomo Mussandza, Diogo Ricardo
Colaboração Artística Ioannis Mandafounis
Interpretes Criadores: René Loui, Manuel Castomo Mussandza, Diogo Ricardo
Iluminação: David Kretonic
Produção: Overseas Culture Interchange, CumpliCidades-Associação de Artistas Integrados
Suporte: Swiss Arts Council Pro Helvetia, State of Geneva, Artlink - cultural cooperation
Parceiros: Festival Cena CumpliCidades (Recife, Br), Flux Laboratory (Geneva, Ch), Universidade Federal do Rio Grande do Norte-DEART-PPGArBr (Natal, Br), Palco Gira Dança (Natal, Br), Teatro de Cultura Popular (Natal, Br), Funarte - Minc
Realização: CIDA - Coletivo Independente Dependente de Artistas
SERVIÇO:
O que: HISTÓRIA | CONTAINER
RENÉ LOUI, DIOGO RICARDO E MANOEL CASTÓMO
CIDA - COLETIVO INDEPENDENTE DEPENDENTE DE ARTISTAS
Quando: 25 de março, sábado, 19h
Quanto: R$ 20,00 Inteira e R$ 10,00 Meia
Venda de ingressos: Bilheteria da Casa (3211-7710 à tarde)
Empodera! será realizado no Dia Internacional da Mulher
Evento, que pretende jogar luz sobre temas como empoderamento e machismo, contará com bate papo, intervenções e show de Camila Masiso
A Casa da Ribeira recebe, no Dia Internacional da Mulher (08 de março), o Empodera! O evento fará parte do circuito mundial de ações em alusão à data e em prol dos direitos das mulheres. O Empodera! contará com roda de conversa, intervenções culturais e show com a cantora Camila Masiso e convidadas. A programação começa às 18h, com entrada gratuita, na Casa da Ribeira.
O Empodera! será aberto com bate-papo entre público e convidadas sobre temas como feminismo, empoderamento, machismo e violência contra as mulheres. Em seguida, terá início a performance O Ser de Luana, da artista plástica Luana Cavalcante, que fará uma pintura no corpo de uma mulher ao vivo. Durante todo o evento, também acontecerá a Intervenção Turbo, na qual a artista Marília Negra Flor fará turbantes em quem levar lenço, e ainda venderá as peças da sua marca.
Para finalizar o Empodera!, a cantora potiguar Camila Masiso subirá ao palco com cantoras convidadas. A banda base será com Diogo Guanabara (cordas), Henrique Pachêco (baixo) e Rogério Pitomba (bateria). O evento conta com realização do Natal Card. Já a ilustração da arte do Empodera! é assinada pelo designer André Souza.
Sobre Camila Masiso
A potiguar Camila Masiso começou carreira solo em 2009. O seu primeiro disco autoral foi "Boas Novas", lançado em 2010. A cantora foi finalista do festival MPBeco, recebeu prêmio Hangar de "Intérprete Revelação" em 2010, ganhou prêmio O Poti, promovido pelo jornal Diário de Natal, na categoria "Artista Popular", após ser a mais votada na internet; participou de duas edições do projeto Parcerias Sinfônicas, do Sesc RN - a primeira edição, na qual foi solista, também levou prêmio Hangar de "Melhor Show do Ano" (2011) - e levou seu talento a países como França, Itália, Áustria, Eslovênia e Estados Unidos.
Dividiu o palco com grandes artistas, como Roberto Menescal, um dos criadores da bossa nova, e a cantora mexicana Julieta Venegas. Seu último CD foi Patuá, lançado em 2014 no Teatro Riachuelo sob aplausos da crítica e do público - com uma de suas canções recebendo o segundo lugar a nível nacional no Samsung E-Festival. Se prepara para elaboração de seu novo disco que começará a ser gravado no segundo semestre de 2017 e acabou de lançar o primeiro single desse trabalho, "Dia de Reis", composição própria em parceria com o instrumentista Diogo Guanabara.
Serviço:
O quê? Empodera! será realizado no Dia Internacional da Mulher
Quando? 08 de março, a partir das 18h
Onde? Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira, Natal/RN)
ENTRADA GRATUITA (retirar ingresso na bilheteria 01 hora antes do evento)
Tributo a Billie Holiday no aniversário da Casa da Ribeira
DATA: Quinta-Feira, 09/03/2017
HORÁRIO: 20h
LOCAL: Casa da Ribeira
INGRESSOS: R$ 40,00 inteira/ R$20,00 meia/R$ 20,00 antecipada (meia para todos até 06/03) - Vendas: Between / Casa da Ribeira
FORMAÇÃO DO SHOW: Quarteto (voz, guitarra, baixo acústico, bateria)
"Lady Sings The Blues - um tributo a Billie Holiday" propõe uma homenagem ao centenário da cantora que se popularizou como a maior diva do jazz de todos os tempos. Atravessando fronteiras, Billie eternizou os grandes clássicos do gênero com interpretação singular e enriqueceu o repertório com composições próprias que ainda encantam os mais diversos ouvintes. Neste espetáculo, Bruna Hetzel procura destacar as diversas facetas desta personagem clássica do jazz, imprimindo-lhes sotaque e sonoridade próprios e contemporâneos. Acompanhada por um quarteto de renomados músicos do cenário potiguar - Jow Ferreira (guitarra), Daniel Ribeiro (contrabaixo), Rogério Pitomba (bateria) - a cantora introduz aos ouvintes fragmentos do universo de Billie, recriando-os e ambientando-os em seu universo particular.
A intérprete Bruna Hetzel
Bruna Hetzel iniciou sua trajetória profissional no campo da música há aproximadamente seis anos, quando passou a atuar em múltiplos espaços da cena potiguar. Seguindo a tradição musical delineada pelo avô, o maestro Waldemar Ernesto Hetzel, a intérprete toma por referência a forte tradição da música popular brasileira em especial, a bossa-nova em sua convergência com o gênero jazzístico. Em suas apresentações, busca uma sonoridade particular e intimista, associando o universo poético da MPB ao improviso e criatividade do jazz, agregando à releitura de compositores clássicos e contemporâneos, harmonias próprias e interpretações inovadoras. Em 2012 a cantora ganha destaque no cenário potiguar com o projeto "Influência do Jazz" conquistando excelente recepção de público e crítica especializada, sendo indicada à X (décima) edição do Troféu Cultura Potiguar na categoria Melhor Cantora pela sua atuação em 2012, aprovada como revelação no edital "Novos Talentos" do Festival Bossa & Jazz 2013, e convidada a atuar como cantora solista da SESI Big Band - orquestra de jazz - do Serviço Social da Indústria do Rio Grande do Norte (SESI - RN), com quem atua até maio de 2015. Em 2014, circula por diversos espaços da cena potiguar e seus arredores, consolidando-se como referência do jazz cantado. Como tal, divide o palco com diversos músicos e intérpretes consagrados, tais que: Sergio Farias, Joca Costa, Eduardo Taufic, Babi Mendes, Taryn Szpilman, Claudio Infante, Mark Rapp, Ed Motta e Ivan Lins; integra ainda o espetáculo "O Samba da Minha Terra"- homenagem ao centenário de Dorival Caymmi, sob a regência do maestro Joca Costa. Em 2015, a convite do Fest Bossa & Jazz lança o projeto "Lady Sings The Blues: Um Tributo a Billie Holiday", homenagem ao centenário da lendária diva do jazz americano, que obteve excelente repercussão junto ao público e crítica especializada. Ainda em 2015, estreita parceria com músicos consagrados no cenário local como Joca Costa e Wigder Valle, e participa de espetáculo de Celebração aos 90 anos da cantora potiguar Glorinha de Oliveira, grande estrela da era do rádio. Em 2016, Bruna realiza diversas apresentações, circulando por variados espaços da cena potiguar, lança um novo show só com músicas francesas e se dedica ao desenvolvimento de composições próprias, e em parceria com músicos como Sergio Farias e Caio Padilha, que resultarão na produção de seu primeiro CD.
Grupo Carmin e Plutão Já Foi Planeta Reabrem a Casa da Ribeira no seu 16º ano de funcionamento.
"Jacy", peça do Grupo Carmin, de Natal, que em 2016 circulou por 18 estados brasileiros e foi eleita, pelo jornal Estado de São Paulo, um dos 10 melhores espetáculos do Brasil em 2015, volta, em única apresentação, no sábado 14/01/17 as 20h, para marcar a reabertura 2017 da Casa da Ribeira. No domingo, dia 15/01 as 17h é a vez do "Projeto Quarto" da Banda Plutão Já Foi Planeta, que em 2015 foi destaque nacional, ficando em 2º lugar no programa Superstar e que se prepara para lançar seu segundo CD, desta vez pelo Slap Música, selo da Som Livre. Este fim de semana, que conta com o apoio do IMOBANCO; CHAPELATTO COFFEE SHOP; Método SUPERA e MORMAÇO Restaurante marca a reabertura 2017 da Casa da Ribeira e o início das comemorações dos seus 16 anos.
JACY:
A obra foi criada a partir do encontro fortuito de uma frasqueira abandonada em uma das ruas mais movimentadas da cidade de Natal,RN. Durante 1 hora, a peça reconta a história real de uma mulher nascida em 1920 que na década de 1940, durante a 2ª Guerra, se apaixonou por um capitão americano; na década de 1960-70 atravessou a ditadura no coração político do Brasil e terminou seus dias, na primeira década dos anos 2000, sozinha, em Natal.
A História de Jacy em formato de peça foi escrita pelos filósofos Iracema Macedo e Pablo Capistrano, com dramaturgia de Pablo Capistrano e Henrique Fontes, que também assina a direção em uma montagem compartilhada com a atriz Quitéria Kelly, o cineasta Pedro Fiuza e o produtor Daniel Torres. O processo de Investigação para criação da peça revelou fatos que arrepiaram seus criadores. Coincidências como o fato de Jacy ter tido seu primeiro emprego na mesma rua da Casa da Ribeira (teatro onde o grupo ensaia), na rua Frei Miguelinho, na Ribeira.
Um assunto que atravessa toda a peça é a forma como a sociedade brasileira trata os mais velhos e suas histórias. "Há uma cultura de supervalorização dos mais jovens e de descarte dos mais velhos. E o que é mais assustador é a ausência de políticas públicas efetivas para o idoso," Disse Henrique.
A peça faz única apresentação dois dias antes de seguir para São Paulo onde ficará em cartaz no SESC Pinheiros de 19/01 a 18/02, sempre de Quinta a Sábado.
PROJETO QUARTO:
Já pensou como seria a casa do seu artista favorito? O que tem no seu quarto, o que guarda nas gavetas do armário? Foi pensando nisso que Diego Marcel, fotógrafo potiguar, idealizou o Quarto, projeto audiovisual documental que se propõe a registrar artistas na intimidade de suas casas. No dia 15 de janeiro o projeto lança a edição com a banda potiguar Plutão Já Foi Planeta.
O vídeo, publicado na página da banda no YouTube, foi lançado virtualmente em 12 de novembro do ano passado, e agrega registros nos lares dos integrantes e sessões acústicas de canções do quinteto, que prepara para o primeiro semestre de 2017 o lançamento do novo disco, produzido por Gustavo Ruiz.
O registro possui 17 minutos e é caracterizado por uma fotografia limpa e cores sóbrias, "para não cansar a vista", afirma Diego. "Com esses aspectos visuais, a mensagem fica mais clara, e quem assiste entende mais rápido o que quero mostrar do artista", completa. O projeto já teve participação de Luiz Gadelha, Andróide Sem Par, Artur Porpino, Adriano Sudário, André Rangell Clara Pinheiro.
No evento de lançamento, que tem a proposta de firmar o Projeto Quarto no cenário local, o público poderá assistir à edição com Plutão e conferir ao vivo uma sessão acústica e exclusiva de músicas do quinteto. Segundo Sapulha Campos, guitarrista da banda, a ideia é convidar o público para conhecer o projeto e ao mesmo tempo mostrar a face acústica do grupo. "O Quarto é um grande fomentador da música através do audiovisual em Natal e muita gente não conhece. É uma oportunidade de saber da qualidade do que é feito aqui", finaliza.
SERVIÇO JACY:
O que: JACY - Grupo Carmin - na reabertura 2017 da Casa da Ribeira.
Quando: dia 14/01 - 20h
Onde: Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira)
Quanto: R$ 16,00 (antecipado para todos até dia 13/01); R$ 32,00 (inteira).
Promoção: Casadinha - Jacy + Plutão = R$30,00 (meia) e R$60,00 (inteira)
Venda de ingressos: Bilheteria da Casa (3211-7710) ou online no www.sympla.com.br/casadaribeira até o dia 13/01.
SERVIÇO PLUTAO:
O quê: Lançamento do Projeto Quarto: Plutão Já Foi Planeta
Quando: dia 15/01 - 17h
Onde: Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelino, 52 - Ribeira)
Hora: 17 horas
Quanto: R$ 16,00 (meia e antecipado até dia 13/01) e R$ 32,00 (inteira). Ingressos no local e no site http://www.sympla.com.br/casadaribeira
Casadinha: Plutão + Jacy = R$30,00 (meia) e R$60,00 (inteira).
Informações e Reservas: 3211-7710 (entre 13h30 e 17h30)
O espetáculo #FaçaSuaLuzBrilhar nasce de um processo corporal de autoconhecimento. Os integrantes do grupo@facasuadordancar tiveram, em vários aspectos, suas vidas transformadas por ele.
Só se faz brilhar uma luz que é reconhecida, acolhida e acionada com lucidez. O roteiro do espetáculo é baseado no livro "As 7 Leis Espirituais dos Super Heróis" do #DeepakChopra: #equilíbrio #transformação #poder #amor #criatividade #intenção e #transcendência e também na obra da renomada Dançaterapeuta #MariaFux.
Os ingressos estão sendo vendidos antecipadamente pelo elenco e restam pouquíssimos! Interessados entrar em contato: @facasuadordancar / Facebook.com/facasuadordancar / facasuadordancar@gmail.com ou (84)99983.3735
#FaçaSuaLuzBrilhar
Datas; 10 e 11 de dezembro de 2016
Horário: 19h30
Valor do Ingresso: R$ 30,00 Inteira
Informações: 3211-7710
Sabe essas horas em que os planetas se alinham em prol da poesia?
Esse é o Brinquedo Rico. Um projeto formado por Gustavo Lamartine,
Gabriel Souto (Dusouto) e Ian Medeiros (Mahmed/KungFuJohnny), teve
sua única apresentação de estréia em 2013 no Café salão Nalva Melo. Na
ocasião contando com a participação do músico e designer Caio
Vitoriano.
A partir daí, pelos compromissos paralelos dos integrantes da banda, o
brinquedo foi esquecido e colocado na gaveta. Mas aquela semente já
havia sido plantada e foi crescendo nos ouvidos de quem presenciou.
Então deu saudade. Saudade de quem não ouviu, saudade de quem não
chegou. Músicas como "Amortecedor", "Angus Youngs", "Soulmar" e a
própria "Saudade", foram germinando na Rádio Universitária FM e
inevitavelmente se sentiu uma necessidade quase que fisiológica de se
reviver esse momento. Então no dia 08 de dezembro, por um convite de
Henrique Fontes e Mariana Hardi, vamos brincar novamente na Casa da
Ribeira, pra se divertir e se emocionar assim como já emociona esse que
vos escreve nesse momento. O Brinquedo Rico.
Serviço:Show: La Cosita - Brinquedo Rico
Data: 08/12/2016
Hora: 20h
Informações: 3211-7710
compras online: https://www.sympla.com.br/show-brinquedo-rico__105017
"De onde vem e para onde vai Cida?"
No dia internacional de combate a AIDS, peça retrata o tema com bom-humor e informações bem atuais.
Dentro da programação do #Acaba2016 - Programa de Fim de Ano da Casa da Ribeira, a peça "De onde vem e para onde vai Cida?" será apresentada dias 01 e 02/12 às 20h dentro das atividades do dia internacional de combate à AIDS(1°dezembro). A peça trata da AIDS com foco na doença social e utiliza os fundamentos do Teatro Épico para expurgar o irracionalismo pré-científico acerca desse ainda tão obscuro tema. Envolvendo e emocionando o público, descontruindo não sem turbulências os clássicos papéis da vítima, do algoz e do herói, provocando risos e reflexões.
Histórico:
Em 2015, a partir de estudos dos elementos do teatro épico em Brecht, um grupo de jovens atores investigou a temática da epidemia do vírus HIV e, consequentemente, a construção social por trás da Síndrome de imunodeficiência adquirida - AIDS. Essa "inquietação" explorada travestida em pesquisa resultou num espetáculo cujo tema, ancorado no aspecto social, buscou evidenciar e refletir sobre o inerente estado da fragilidade humana, ampliado pela ruptura da normalidade da vida causada por uma doença. Ou seja, o grupo, através das técnicas do teatro buscou responder à inquietante pergunta de como uma infecção por um vírus pode ser antes tão mais impactante socialmente do que quanto aos seus possíveis aspectos orgânicos.
O espetáculo, fruto de um experimento cênico que tratou a doença como metáfora, ganhou o nome "De onde vem e para onde vai Cida?” sendo um instigante convite para uma viagem, no qual comissários de bordo conduzem a plateia num voo rasante rumo às pulsões atávicas da vida por meio de uma poética e perturbadora discussão sobre sexo, desejos, medos, amor, doença, cura, alegrias, conceitos e preconceitos, ou seja, tudo que contagia a vida e risca de riscos a existência humana.
“Cida” teve seu primeiro contato com o público, numa encenação em espaço aberto, no dia 1º de dezembro de 2015, na Universidade Federal do Rio Grande do Norte, tendo uma plateia em sua maioria formada por jovens. A partir de então, o espetáculo recebeu convite para várias apresentações no Circuito Emenda Cultural – promovido pela Pinacoteca do Estado do RN, no prédio do IPHAN/RN e no Circuito Cultural Ribeira.
“De onde vem e para onde vai Cida?” também foi selecionado para compor a agenda educativa do Curso de capacitação de profissionais de saúde para o manejo de Infecções Sexualmente Transmissíveis na Atenção Básica, promovido pelo Núcleo de Estudos em Saúde Coletiva – NESC/UFRN em parceria com o Ministério da Saúde, uma vez ser uma obra artística potencializada em instrumento educacional de abordagem social, cuja característica interativa suscita enriquecedores debates e reflexões sobre a temática do HIV, tendo sido apresentado quatro vezes para um público de aproximadamente seiscentas pessoas, a maioria ligada à área da saúde e algumas da comunicação social.
Ficha técnica:
Elenco: Franco Fonseca , Matheus Gianinni e Naara Martins.
Dramaturgia: Franco Fonseca e Naara Martins.
Iluminação: Franco Fonseca.
Músicas: Naara Martins.
Direção: Franco Fonseca.
Apoio: Edivaldo Andrade
Duração: 45 minutos.
Serviço:
Data: 1 e 2 de DEZEMBRO
Horário: 20h
Local: Casa da Riberia
(R. Frei Miguelinho, 52 - Ribeira, Natal - RN)
Duração: 45 minutos
Classificação : 14 anos
Ingressos: R$20,00 e R$10,00
Informações: 3211-7710
Local: Casa da Ribeira
Horário: 20h
Valor do Ingresso: R$ 30,00 Inteira
Reservas: 3211-7710
#Acaba2016
Programação de Fim de Ano na Casa da Ribeira convida público a expurgar todos os males de 2016 através da arte.
Na sequência tem peças para todas as idades e em dezembro ainda, shows de Ellen Oléria e Brinquedo Rico Veja a programação completa:
Espetáculo: YI OCRE - Corpo de Arte Contemporânea (Manaus/AM)
Data: 05 de Novembro de 2016
Horário: 20h
Sinopse: Yi, termo Saterê Mawe que significa Terra é o som que sai de dentro como o ar expulso do pulmão, a respiração dos organismos, a vibração das células, o pulso vital. Ocre, a cor do barro resultante da oxidação dos solos amazônicos. Yi Ocre é a simbiose do meio e o homem, o nosso ponto em comum, um só sistema inseparável. "Yi Ocre" aborda questões existenciais, as quais a sociedade pouco reflete ou ironicamente se desafia a evitar: somos uma resultante química ou matemática? Viemos da terra? Sobreviveremos à vida que modificamos? Temos consciência de que voltaremos à terra? Um espetáculo impactante desde o som, com sua visualidade; a cenografia que cria interface entre a argila branca, vermelha e as projeções; os corpos nus dos bailarinos que se misturam à argila e revelam a relação entre o homem e a terra.
Ingressos:
1º. Lote - R$ 20,00 Inteira e R$ 10,00 Meia - Período: 29/10 à 04/11/2016
2º. Lote - R$ 30,00 Inteira e R$ 15,00 Meia - no dia.
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Espetáculo: Torta de Maçã - Cia Torta
Datas: 12, 13, 19 e 20 de Novembro de 2016
Horário: 20h
Faixa Etária: 14 anos.
Sinopse: Escrita e interpretada pelo ator João Victor Miranda em parceria com o diretor Henrique Fontes, que também assina a direção do espetáculo, "Torta de Maçã" foi criada a partir da tragédia real do menino Alex, morto em 2014 pelo pai no Rio de Janeiro. A peça faz uma relação da história real com o clássico "Branca de Neve" dos irmãos Grimm.
Ingressos:
1º. Lote - R$ 20,00 Inteira e R$ 10,00 Meia - Período: 31/10 à 07/11/2016
2º. Lote - R$ 30,00 Inteira e R$ 15,00 Meia - Período: 08/11 à 11/11/2016
3º. Lote - R$ 40,00 Inteira e R$ 20,00 Meia - Período: 12/11 até 20/11/2016
- Último lote com apenas 40% de meia entrada
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Espetáculo: Sancho Pança: O fiel escudeiro - Tropa Trupe
Datas: 26 e 27 de novembro de 2016
Horário: 17h
Faixa Etária: Livre.
Sinopse: Internado em um manicômio por jurar ser o fiel escudeiro de Dom Quixote, o palhaço Piruá se coloca na pele e alma de Sancho Pança à procura de um reencontro com o valente cavaleiro de La Mancha. "-Que ladrem os cães do poder e o sistema prepare seus moinhos mediáticos, Sancho Vive!"
Ingressos:
1º. Lote - R$ 20,00 Inteira e R$ 10,00 Meia - Período: 31/10 à 10/11/2016
2º. Lote - R$ 30,00 Inteira e R$ 15,00 Meia - Período: 11/11 à 20/11/2016
3º. Lote - R$ 40,00 Inteira e R$ 20,00 Meia - Período: 21/11 à 27/11/2016
- Último lote com apenas 40% de meia entrada
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Espetáculo: Pobres de Marré - Grupo Carmin
Datas: 26 e 27 de novembro de 2016
Horário: 20h
Faixa Etária: 12 anos.
Sinopse: Pobres de marré conta a história de Maria e Dasdô, duas mulheres que moram na rua, mas mendigas talvez não seja a melhor definição para elas. Pedintes? De jeito nenhum, porque elas não pedem. Elas reviram o lixo e vagam pelas ruas de um antigo bairro da cidade à procura da própria vida. Pobres de marré é uma comédia trágica que nos oferece um olhar mais próximo do cotidiano de duas personagens muito reais vivendo em um mundo, muitas vezes, surreal.
Ingressos:
1º. Lote - R$ 20,00 Inteira e R$ 10,00 Meia. Período: 31/10 à 10/11/2016
2º. Lote - R$ 30,00 Inteira e R$ 15,00 Meia -Período: 11/11 à 20/11/2016
3º. Lote - R$ 40,00 Inteira e R$ 20,00 Meia -Período: 21/11 à 27/11/2016
- Último lote com apenas 40% meia entrada
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DEZEMBRO
Espetáculo: De onde vem e para onde vai Cida?
Datas: 01 e 02 de dezembro de 2016
Horário: 20h
Faixa Etária: 14 anos.
Sinopse: Viagem, encontro e despedida, de onde vem e para onde vai tanto tabu em torno de uma epidemia? No dia internacional de combate à AIDS O espetáculo "De Onde Vem Pra Onde Vai Cida?" fala de sangue, cura, doença social e um segredo.
Ingressos:
1º. Lote - R$ 20,00 Inteira e R$ 10,00 Meia - Período: 31/10 à 10/11/2016
2º. Lote - R$ 30,00 Inteira e R$ 15,00 Meia - Período: 11/11 à 27/11/2016
3º. Lote - R$ 40,00 Inteira e R$ 20,00 Meia - Período: 28/11 à 02/12/2016
- Último lote com apenas 40% de meia entrada
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Espetáculo: Ellen Oléria - Show Afrofuturista
Datas: 03 de dezembro de 2016
Horário: 18h e 20h (duas sessões)
Faixa Etária: 14 anos.
Sinopse: compositora brasiliense Ellen Oléria completa 15 anos de carreira acumulando prêmios em festivais e com 5 discos lançados. Ela alcançou com sua última turnê cidades de norte a sul do Brasil e também o público de Espanha, França, Angola, Estados Unidos, Inglaterra,Rússia,Japão e Taiwan. Em Afrofuturista, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afoxé, o maracatu com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades. No repertório Ellen Oléria encanta com canções autorais e emociona ao atualizar obras de outros compositores da MPB, como Milton Nascimento, convidando o público a revisitar lugares da memória e pertencimento.
Ingressos:
1º. Lote - R$ 60,00 Inteira e R$ 30,00 Meia - Período: 31/10 à 10/11/2016
2º. Lote - R$ 70,00 Inteira e R$ 35,00 Meia - Período: 11/11 à 20/11/2016
3º. Lote - R$ 80,00 Inteira e R$ 40,00 Meia - Período: 21/11 à 03/12/2016
- Último lote com apenas 40% de meia entrada
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Espetáculo: Brinquedo Rico - Show La Cosita
Data: 08 de dezembro de 2016
Horário: 20h
Faixa Etária: 14 anos.
Sinopse: Sabe essas horas em que os planetas se alinham em prol da poesia? Esse é o Brinquedo Rico. Um projeto formado por Gustavo Lamartine, Gabriel Souto (Dusouto) e Ian Medeiros (Mahmed/KungFuJohnny), teve sua única apresentação de estréia em 2013 no Café salão Nalva Melo. Na ocasião contando com a participação do músico e designer Caio Vitoriano. A partir daí, pelos compromissos paralelos dos integrantes da banda, o brinquedo foi esquecido e colocado na gaveta. Mas aquela semente já havia sido plantada e foi crescendo nos ouvidos de quem presenciou. Então deu saudade. Saudade de quem não ouviu, saudade de quem não chegou. Músicas como "Amortecedor", "Angus Youngs", "Soulmar" e a própria "Saudade", foram germinando na Rádio Universitária FM e inevitavelmente se sentiu uma necessidade quase que fisiológica de se reviver esse momento.
Valor do Ingresso:
1º. Lote - R$ 20,00 Inteira e R$ 10,00 Meia - Período: 31/10 à 10/11/2016
2º. Lote - R$ 30,00 Inteira e R$ 15,00 Meia - Período: 11/11 à 04/12/2016
3º. Lote - R$ 40,00 Inteira e R$ 20,00 Meia - Período: 05/12 à 08/12/2016
- Último lote com apenas 40% de meia entrada.
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Corpo de Arte Contemporânea apresenta "YI-OCRE"
Natal recebe única apresentação do espetáculo amazonense neste sábado 05/11
"Yi Ocre", espetáculo de dança do grupo amazonense Corpo de Arte Contemporânea, depois de rodar o Brasil pelo Palco Giratório 2016 fará apresentação única na Extensão do Palco Gira Dança, dia 05 de novembro, às 20h, na Casa da Ribeira.
Yi, termo Saterê Mawe que significa Terra é o som que sai de dentro como o ar expulso do pulmão, a respiração dos organismos, a vibração das células, o pulso vital. Ocre, a cor do barro resultante da oxidação dos solos amazônicos. Yi Ocre é a simbiose do meio e o homem, o nosso ponto em comum, um só sistema inseparável.
"Yi Ocre" aborda questões existenciais, as quais a sociedade pouco reflete ou ironicamente se desafia a evitar: somos uma resultante química ou matemática? Viemos da terra? Sobreviveremos à vida que modificamos? Temos consciência de que voltaremos à terra?
Um espetáculo impactante desde o som, com sua visualidade; a cenografia que cria interface entre a argila branca, vermelha e as projeções; os corpos nus dos bailarinos que se misturam à argila e revelam a relação entre o homem e a terra.
A obra nasceu a partir de uma pesquisa de movimento, que destacou os limites da relação e comportamento das pessoas com o meio natural e da singularidade artística da dança, apresentada por cada intérprete com as possibilidades dos movimentos do corpo.
O Grupo Corpo de Arte Contemporânea surgiu em 2007 como um grupo de criadores/intérpretes performáticos de diferentes formações e orientações artísticas. Seus processos criativos investigativos estão em torno de questões centrais: o corpo, a pintura corporal, o som e a performatividade. Com o espetáculo YI OCRE, o Grupo circula há três anos graças ao Prêmio Klauss Vianna, pelo qual esteve em 10 cidades da Amazônia Legal, e no ano de 2016 por 30 cidades pelo Circuito Nacional Palco Giratório, do Sesc.
Ficha técnica
Direção, Coreografia e Concepção - Alan Panteón e Odacy Oliveira
Trilha Sonora Marcos Tubarão com interpolação de Alan Panteón e Odacy Oliveira
Projeto de Iluminação Marcos Tubarão
Operação de Iluminação Fabiano Barros
Produção local - Daniel Torres
Apoio - SESC RN, Casa da Ribeira
Serviço:
Espetáculo de dança "Yi Ocre" - Corpo de Arte Contemporânea de Manaus/AM
Data: 05 de NOVEMBRO (sábado)
Horário: 20h
Local: Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52 - Ribeira)
Duração: 40 minutos
Classificação etária: 16 anos
Ingressos:
PRIMEIRO LOTE: até 04/11 - R$ 20 inteira e R$ 10 meia
SEGUNDO LOTE: no dia 05/11- R$ 30 inteira e R$ 15 meia
Informações e vendas antecipadas: 84 996388426 / 3211-7710.
PALCO GIRA DANÇA amplia programação em 2016
Superando as dificuldades, Grupo Gira Dança chega na 4ª Edição ainda maior.
Palco Gira Dança é um Festival que busca atuar no fomento e na difusão da dança, na interação e no diálogo entre as poéticas, nas estéticas contemporâneas, na formação de público, na recepção e na fruição da obra de arte, principalmente na criação de novas redes de interlocução envolvendo artistas, produtores, pesquisadores e públicos.
Neste ano, em sua 4ª edição, o projeto vem somar-se às ações da Companhia Gira Dança. Desta forma, assume o conceito "Corpo: espaço de adaptação", se ajustando ao momento atual que vivemos e mesmo sem patrocínio de grande aporte financeiro conta com diversas parcerias e apoios que foram fundamentais para a realização. Contamos com a parceria do Festival Cena Cumplicidades, que acontece em Recife, Olinda, João Pessoa e Buenos Aires, e agora em Natal, Sebrae RN, Sesc RN, FranceDance Brasil 2016 e a Funarte. O Palco Gira Dança contará com uma extensa programação nacional e internacional, de 24 de outubro a 01 de novembro de 2016, 9 dias de apresentações, 30 dias de residência artística e 03 ações formativas, ocupando vários espaços da cidade do Natal como o Espaço Gira Dança, Casa da Ribeira, Espaço A3, Escola do Dança do Teatro Alberto Maranhão, Aliança Francesa, Barracão dos Clowns, e também Cine Teatro de Parnamirim, onde começamos a ampliar esse circuito de dança do festival.
Convidamos todos a resistir conosco!
PROGRAMAÇÃO COMPLETA
Segunda-feira 24/10
20h - Abertura | Apresentação de resultado da residência artística "Overseas Culture Interchange" em dois blocos: coreografia com 8 pessoas e estreia de História/Container.
Local: Espaço Gira Dança
Entrada Gratuita
Terça 25/10
19h - Alexandre Américo (RN) - espetáculo "Cinzas ao Solo"
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
20h - Cie Ioannis Mandafounis (Suíça) - espetáculos "Twisted Pair"
Local: Casa da Ribeira
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
Quarta 26/10
15:30 - Cie Ioannis Mandafounis (Suiça) - One One One
Local: Calçadão da Rua João Pessoa com Rio Branco - Cidade Alta
Gratuito
19h - Rene Loui - Etéreo
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
20h - Companhia de Dança do Teatro Alberto Maranhão (RN) - Um de nós
Local: Aliança Francesa
Horário: 20h
Entrada gratuita
Quinta 27/10
20h - Giradança (RN) - Dança que ninguém quer ver
Local: Barracão Clowns
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e 10,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
Sexta 28/10
16h - Guia Improvável para Corpos Mutantes (RS)
Local: Casa da Ribeira
Horário: 16h
Sessão exclusiva para escolas e Ong's
18h - La Conférence Dansée (França)
Local: Aliança Francesa
Data: 28/10
Ingressos: Gratuito
20h - Giradança (RN) - Dança que ninguém quer ver
Local: Barracão Clowns
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e 10,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
Sábado 29/10
19h - Guia Improvável para Corpos Mutantes (RS)
Local: Casa da Ribeira
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
20h - Rosa Primo (CE) - Encanta o meu jardim
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
20h - Hyperterrestres (França)
Local: Cine Teatro de Parnamirim
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e 10,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
Domingo 30/10
17h - JAM SESSION - PASSURBANO E CONVIDADOS
Local: Rua Frei Miguelinho, em frente ao Giradança
Gratuito
18h - Grupo Lamira - Adorno da Realidade
Local: Espaço A3
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
19h - Rosa Primo (CE) - Encanta o meu jardim
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
20h - Intérpretes em crise - Clarice Lima (SP/CE)
Local: Espaço Gira Dança
Horário: 20h
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
Segunda 31/10
18:30 - Anizia Marques Dança - Transversal
Local: Espaço A3
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
Grupo Nammu - Experimento ???????
Local: Espaço A3
Horário: Logo após espetáculo Transversal
Entrada gratuita
20h - Intérpretes em crise - Clarice Lima (SP/CE)
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
Terça 01/11
19h - PEBA - Iara Sales, Tonlin Cheng e Sérgio Andrade (PE)
Local: Espaço a3
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
20h - Homem Torto - Eduardo Fukushima (SP)
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
01/11 - Festa de Encerramento "Deixe de Palco"
Atrações: Los Mambo Jambos (Espanha), DJ Black Unicorn e +++
PROGRAMAÇÃO - CASA DA RIBEIRA
Twisted Pair - Cie Ioannis Mandafounis (Suiça)
Local: Espaço Gira Dança
Horário: 20h
Ingressos: R$ 10,00 e 5,00
Release
A realidade coreográfica não- sincrônica representada nesta peça permite a coexistência de passado e presente em uma composição multi- camadas. A sobreposição contínua de cenas constitui um terreno irregular . Marca um espaço entre diferentes pontos no palco e sobre o próprio corpo , determinando simultaneamente um temporal envolvente bem como a concreta exploração do corpo. Cada movimento reflete a ideia que toda ação provoca uma cadeia de reações, daqui movendo um passo adiante, para afirmar que todos os movimentos compartilham um início comum.
A memória do corpo conduz os movimentos , unificando a ação apresentada e a presente ação.
Ficha técnica
Conceito, coreografia e dançam Ioannis Mandafounis, Olivia Ortega, Katerina Skiada, Nikos Dragonas
Iluminação David Kretonic
Som POL
Produção Executiva Mélanie Fréguin
Produção Cie Projet 11
Coprodução Prairie Pour-cent culturel Migros, Théâtre de l'Usine
Patrocínio Cidade de Genebra, Estado de Genebra, Loteria Romande, Nestle Fundação para as Artes, Pro Helvetia - Fundação Suiça para as artes, Fundação Ernst Gohner, Corodis, Action Intermittents
Guia Improvável para Corpos Mutantes (RS)
Local: Casa da Ribeira
Data: 28/10 (às 16h) - Sessão especial para escolas e Ong's
Data: 29/10 (às 19h) - ingressos R$ 10,00 e 5,00
Release:
A habilidade das crianças em pensar o corpo, reinventando-o, tanto ao representá-lo em desenhos e esculturas quanto ao brincar, facilmente mudando de identidade, de tamanho, de forma, foi ponto de partida para um espetáculo que busca jogar com os sentidos possíveis e criar um universo imaginário e lúdico para o corpo que dança. Seguindo esse caminho, criaram-se artifícios para assumir outros rostos, para reconfigurar o corpo, para mover-se diferentemente... Guia improvável para corpos mutantes parte da ideia de manuais e guias com orientações tão usuais na esfera educacional e mesmo artística para jogar com o corpo que dança. Desta maneira, um grupo de bailarinos coloca em dúvida o corpo, suas partes e sua funcionalidade em cenas, que buscam redescobrir as possibilidades desse corpo modificar-se por si só, em seus arranjos e configurações, bem com o uso de artifícios simples (vestimentas, objetos) ou recursos tecnológicos cada vez mais usuais como os tablets. O espetáculo, com duração aproximada de 45min, é uma aventura que buscou aproximar-se da lógica infantil de se permitir ver, pensar e usar o corpo de múltiplas formas. Dessa maneira, o roteiro buscou primeiro o reconhecimento do corpo singular de cada intérprete, com suas possibilidades e limites para dançar. E, a partir dessa fisicalidade, abrir-se à descoberta de novas maneiras de "coreografar" esse corpo em constante metamorfose. A montagem também investiu no jogo com referências em escolas artísticas como o cubismo e a Bauhaus, permitindo redimensionar as regras de funcionalidade do corpo e do seu uso. Nasceram daí cenas poéticas como a Valsa para um rosto multifacetado. A trilha sonora especialmente criada por Gustavo Finkler, do Grupo Cuidado que Mancha, buscou também brincar com as mutações sonoras de estilos e gêneros num mosaico animado e sensível.
Ficha Técnica:
Concepção e direção: Airton Tomazzoni
Criação e interpretação: Diego Esteves, Fernanda Boff, Kalisy Cabeda, Karenina de los Santos, Douglas Jung
Cenografia: Maira Coelho
Figurinos: Airton Tomazzoni, NarayPereira, Natália Bandeira e grupo.
Trilha Sonora: Gustavo Finkler
Iluminação: BathistaFreire
Fotografia: Marcelo Cabrera
Design Gráfico: SalineBoom-Carolina Rosa
Produção: Canto - Cultura e Arte LTDA
Projeto Contemplado no Prêmio Klauss Vianna 2015
Espetáculo de dança "Yi Ocre" - Corpo de Arte Contemporânea de Manaus/AM
Data: 05 de NOVEMBRO (sábado)
Horário: 20h
Local: Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52 - Ribeira)
Duração: 40 minutos
Classificação etária: 16 anos
Ingressos:
PRIMEIRO LOTE: até 02/11 - R$ 20 inteira e R$ 10 meia
SEGUNDO LOTE: a partir do dia 03/11 - R$ 30 inteira e R$ 15 meia
Informações e vendas antecipadas: 84 996388426 / 3211-7710.
Release
"Yi Ocre", espetáculo de dança do grupo amazonense Corpo de Arte Contemporânea, depois de rodar o Brasil pelo Palco Giratório 2016 fará apresentação única na Extensão do Palco Gira Dança, dia 05 de novembro, às 20h, na Casa da Ribeira.
Yi, termo Saterê Mawe que significa Terra é o som que sai de dentro como o ar expulso do pulmão, a respiração dos organismos, a vibração das células, o pulso vital. Ocre, a cor do barro resultante da oxidação dos solos amazônicos. Yi Ocre é a simbiose do meio e o homem, o nosso ponto em comum, um só sistema inseparável.
"Yi Ocre" aborda questões existenciais, as quais a sociedade pouco reflete ou ironicamente se desafia a evitar: somos uma resultante química ou matemática? Viemos da terra? Sobreviveremos à vida que modificamos? Temos consciência de que voltaremos à terra?
Um espetáculo impactante desde o som, com sua visualidade; a cenografia que cria interface entre a argila branca, vermelha e as projeções; os corpos nus dos bailarinos que se misturam à argila e revelam a relação entre o homem e a terra.
A obra nasceu a partir de uma pesquisa de movimento, que destacou os limites da relação e comportamento das pessoas com o meio natural e da singularidade artística da dança, apresentada por cada intérprete com as possibilidades dos movimentos do corpo.
Ficha técnica
Direção, Coreografia e Concepção - Alan Panteón e Odacy Oliveira
Trilha Sonora Marcos Tubarão com interpolação de Alan Panteón e Odacy Oliveira
Projeto de Iluminação Marcos Tubarão
Operação de Iluminação Fabiano Barros
Produção local - Daniel Torres
Apoio - SESC RN, Casa da Ribeira
O Festival acontecerá, marcado pela irreverencia apresentará 5 cenas de até 15 minutos selecionadas a partir de uma inscrição prévia pelo Facebook. Elas tem generos diferentes mas, no geral, o ar comico e ironico prevalece.
"O Festival é sempre um momento de celebração entre fazedores das Artes Cênicas de Natal e de fora. Acontece de forma descontraida e o público comparece em peso ávido por novidade." Disse Henrique Fontes, diretor da Casa e idealizado do Festival em Natal.
A exemplo do que acontece em outros Festivais de Cenas Curtas, entre uma cena e outra, haverá a venda de bebidas e aperitivos para os espectadores dentro da sala de espetáculo, exceção feita exclusivamente para esta noite.
"O público adora esta liberdade e cria um clima de celebração. Mas sempre com muito respeito quando o ator entre em cena." Disse Henrique.
Eis a sinopse das 5 cenas selecionadas:
1 - Pau - Brasil (Luiza Romão/SP) -
Através do spoken word, Luiza Romão cria uma dramaturgia sobre o lugar da mulher no conceito de Brasil, analisando e denunciando o patriarcado e o machismo. Através de textos ácidos e contundentes, retoma figuras como o coronel, o homem cordial e a mulher para casar.
2 - Sagrada Falência (La Paloma/ RN)
A atriz encontra-se em estado de falência. Seu país está ruindo e os seus planos desabam. Os sonhos são cada vez menos dormidos e a angústia da realização bate na porta do desejo de vingança. Ela, no escuro preto, entrevê na plateia a luz da união e restauro.
Ainda vive de vício-esperança. Ela quer compartilhar em segredo a sua alquimia.
Ela aprendeu com o mestre que 'é no palco que a gente se vinga da vida'.
Ela está com sede de vingança.
Ela precisa do palco. Ela quer seduzir a plateia a se vingar com ela.
Ela. Sagrada e falida, exorcizando temores.
3 - Canudo Se Apaixona (George Holanda/RN)
O palhaço Canudo se apaixona à primeira vista e faz de tudo para conquistar sua amada.
4 - Meu Escritor de Estimação (Daniel Minchoni/RN-SP)
Depois de comprar um escritor de estimação numa pitoresca loja pet, daniel minchoni, desenvolve sua criação e apresenta seus textos numa espécie de espetáculo de stand-up poetry. Trabalhando com o conceito do poeta palhaço, minchoni tem investigado as possibilidades do texto oral e de improviso partindo de um mote que se apoie em sua produção poética. Nessa cena, serão apresentados suas poesias partindo dos estudos de escritor de estimação que ainda não foi adestrado, que é filhote e que está começando aprender os primeiros truques pra uma bem sucedida carreira no meio literário.
5 - Pedra (Bololo Cia Cenica-Arlindo Bezerra /RN)
Pedra nasceu no interior de Pedrinhas, onde sua mãe cresceu quebrando pedras. Inspirada no conto original de Pedro Bomba, Pedra traz pra cena o desabafo de uma mulher de 52 anos sobre a violência e a repressão sofrida através do seu pai, Argemiro.
