Domínio Cia de dança estreia seu novo espetáculo: ANTICORPOS

Companhia de dança com 17 anos de formação apresenta dia 18/08 às 20h na Casa da Ribeira, seu novo espetáculo, baseado numa provocação de como o meio tem nos contaminado. Quais seriam as estratégias para sobrevier em meio ao Caos? Quais seriam os ANTICORPOS?

Fundamentado na travessia de corpos emergentes, o procedimento inicia-se com a busca de uma relação mais coerente com o corpo-mundo, nessa constante transformação da sociedade, onde cada vez mais estamos expostos às influências manipuladoras que interferem no rumo da coletividade humana, dispostos a gerar retrocessos políticos, onde tudo parece conviver pacificamente no caos.

Nesse sentido, é necessário adquirir imunidade aos conflitos que surgem durante a trajetória e desenvolver anticorpos em defesa do nosso próprio organismo, mesmo conscientes que nesse percurso, o caos permanecerá e, apenas uma parte seguirá resistente e fortalecida nessa sociedade.

FICHATÉCNICA

Direção Geral: Anna Thereza Miranda

Direção Artística:Edeilson Matias

Assistente de Direção:Anderson Leão

Concepção e coreografia:Anderson Leão

Iluminação: Ronaldo Costa

Produção: Marcelo Guedes

Fotografia:Ian Rassari

Serviço:

Local: Casa da Ribeira

Horário: 20h

Data: 18 de agosto de 2018 (sábado)

Valor do Ingresso: R$ 40,00 Inteira e R$ 20,00 Meia.

Vendas: Casa da Ribeira (a tarde/3211-7710),  Stúdio Corpo de Baile Unidade I (por trás do IFRN Morro Branco/3211- 6121), Stúdio Corpo de Baile Unidade II  (Avenida Ayrton Senna/ 2020-9606),  e com os bailarinos.

​HISTÓRIA | CONTAINER 
RENÉ LOUI, DIOGO RICARDO E MANOEL CASTÓMO 
CIDA - COLETIVO INDEPENDENTE DEPENDENTE DE ARTISTAS

RELEASE

"História/Container", peça coreográfica que trás à tona a complexidade e pluralidade dos encontros (ou mais particularmente, deste encontro). Os interpretes/criadores evidenciam em um processo dramatúrgico criado em tempo real, um corpo contêiner de  histórias distintas. Aqui,  cada um dos artistas, carrega para si, e defende como se fossem suas, as realidades apresentadas pelo outro. Denominam-se como cúmplices uns dos outros, como parte de um todo. Somam-se.

A partir deste encontro, forma-se um coletivo completamente sólido, porém ao mesmo tempo movediço.  Os interpretes se fazem presentes e se deixam ser movidos  para dentro (e fora) de uma história com ''H'' maiúsculo. Alargam-se as percepções e deixam-se entregar enquanto testemunhas  para o outro. Tem-se o vazio enquanto ponto de partida e ao mesmo tempo como ponto de chegada. Início e término, como sendo o mesmo lugar. Como um ciclo sem fim. 

SINOPSE

Os corpos presentes lidam com o imediatismo das relações - que não necessariamente - se estabelecem. O íntimo é exibido. Evidencia-se o interior do coletivo: O coração.Os corpos se tornam frágeis, mesmo transparecendo tão fortes e intocáveis. Tornam-se aqui, catalisadores uns dos outros, agindo por ressonância. Todos tornam-se testemunhas e ao mesmo tempo matéria. Tudo constrói-se em tempo real, ainda que inconscientemente. 

APRESENTAÇÃO DO PROCESSO DE CRIAÇÃO E PARCEIROS

Como primeiro produto do Projeto Overseas Culture Interchange Historia | Container  leva ao público a exibição do resultado poético de uma residência artística ministrada por Émilia Giudicelli na cidade de Natal, Rio Grande do Norte. Esta residência, em parceria aos festivais Cena Cumplicidades e Palco Gira Dança, se desenvolve entre sentembro e outubro de 2016 no Espaço Gira Dança, onde recebe cerca de 30 artistas de diversas regiões do brasil, bem como do exterior.  

Três artistas de regiões distintas são selecionados para a criação de uma nova peça coreográfica. René Loui, de Minas Gerais, Diogo Ricardo, do Rio de Janeiro e ainda Manuel Castomo, de Moçambique. Todos radicados em terras nordestinas. Natal e Recife tornam-se parte das histórias destes artistas independentes.

 
Sob orientação e provocação de Émilia Giudicelli os criadores René Loui, Manuel Castomo Mussundza e Diogo Ricardo encarnam um trio onde cada bailarino é testemunha do outro, e assim, acompanha qualquer risco que apareça. As reações individuais acontecem em função da multiplicação das urgências. As solidões se encontram em tempo real: as pessoas presentes passam a ser visitantes, e estes, são os que contém a verdadeira História.

FICHA TÉCNICA

Conceito e Coordenação: Mélanie Fréguin, Arnaldo Siqueira
Coreografia Colaborativa: Emilia Giudicelli, Alexandre Américo, René Loui, Manuel Castomo Mussandza, Diogo Ricardo
Colaboração Artística Ioannis Mandafounis
Interpretes Criadores: René Loui, Manuel Castomo Mussandza, Diogo Ricardo
Iluminação: David Kretonic

Produção: Overseas Culture Interchange, CumpliCidades-Associação de Artistas Integrados
Suporte: Swiss Arts Council Pro Helvetia, State of Geneva, Artlink - cultural cooperation
Parceiros: Festival Cena CumpliCidades (Recife, Br), Flux Laboratory (Geneva, Ch), Universidade Federal do Rio Grande do Norte-DEART-PPGArBr (Natal, Br), Palco Gira Dança (Natal, Br), Teatro de Cultura Popular (Natal, Br), Funarte - Minc
Realização: CIDA - Coletivo Independente Dependente de Artistas

SERVIÇO:

O que: HISTÓRIA | CONTAINER 
RENÉ LOUI, DIOGO RICARDO E MANOEL CASTÓMO 
CIDA - COLETIVO INDEPENDENTE DEPENDENTE DE ARTISTAS

Quando: 25 de março, sábado, 19h

Quanto: R$ 20,00 Inteira e R$ 10,00 Meia

Venda de ingressos: Bilheteria da Casa (3211-7710 à tarde)

Corpo de Arte Contemporânea apresenta "YI-OCRE"
Natal recebe única apresentação do espetáculo amazonense neste sábado 05/11

 "Yi Ocre", espetáculo de dança do grupo amazonense Corpo de Arte Contemporânea, depois de rodar o Brasil pelo Palco Giratório 2016 fará apresentação única na Extensão do Palco Gira Dança, dia 05 de novembro, às 20h, na Casa da Ribeira.

Yi, termo Saterê Mawe que significa Terra é o som que sai de dentro como o ar expulso do pulmão, a respiração dos organismos, a vibração das células, o pulso vital. Ocre, a cor do barro resultante da oxidação dos solos amazônicos. Yi Ocre é a simbiose do meio e o homem, o nosso ponto em comum, um só sistema inseparável.

"Yi Ocre" aborda questões existenciais, as quais a sociedade pouco reflete ou ironicamente se desafia a evitar: somos uma resultante química ou matemática? Viemos da terra? Sobreviveremos à vida que modificamos? Temos consciência de que voltaremos à terra?

Um espetáculo impactante desde o som, com sua visualidade; a cenografia que cria interface entre a argila branca, vermelha e as projeções; os corpos nus dos bailarinos que se misturam à argila e revelam a relação entre o homem e a terra.

A obra nasceu a partir de uma pesquisa de movimento, que destacou os limites da relação e comportamento das pessoas com o meio natural e da singularidade artística da dança, apresentada por cada intérprete com as possibilidades dos movimentos do corpo.

O Grupo Corpo de Arte Contemporânea surgiu em 2007 como um grupo de criadores/intérpretes performáticos de diferentes formações e orientações artísticas. Seus processos criativos investigativos estão em torno de questões centrais: o corpo, a pintura corporal, o som e a performatividade. Com o espetáculo YI OCRE, o Grupo circula há três anos graças ao Prêmio Klauss Vianna, pelo qual esteve em 10 cidades da Amazônia Legal, e no ano de 2016 por 30 cidades pelo Circuito Nacional Palco Giratório, do Sesc.

Ficha técnica

Direção, Coreografia e Concepção - Alan Panteón e Odacy Oliveira

Trilha Sonora Marcos Tubarão com interpolação de Alan Panteón e Odacy Oliveira

Projeto de Iluminação Marcos Tubarão

Operação de Iluminação Fabiano Barros

Produção local - Daniel Torres

Apoio - SESC RN, Casa da Ribeira

Serviço:
Espetáculo de dança "Yi Ocre" -  Corpo de Arte Contemporânea de Manaus/AM

Data: 05 de NOVEMBRO (sábado)

Horário: 20h

Local: Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52 - Ribeira)

Duração: 40 minutos

Classificação etária: 16 anos

Ingressos:

PRIMEIRO LOTE: até  04/11 - R$ 20 inteira e R$ 10 meia

SEGUNDO LOTE: no dia 05/11- R$ 30 inteira e R$ 15 meia

Informações e vendas antecipadas: 84 996388426 / 3211-7710.

PALCO GIRA DANÇA amplia programação em 2016

Superando as dificuldades, Grupo Gira Dança chega na 4ª Edição ainda maior.

Palco Gira Dança é um Festival que busca atuar no fomento e na difusão da dança, na interação e no diálogo entre as poéticas, nas estéticas contemporâneas, na formação de público, na recepção e na fruição da obra de arte, principalmente na criação de novas redes de interlocução envolvendo artistas, produtores, pesquisadores e públicos.

Neste ano, em sua 4ª edição, o projeto vem somar-se às ações da Companhia Gira Dança. Desta forma, assume o conceito "Corpo: espaço de adaptação", se ajustando ao momento atual que vivemos e mesmo sem patrocínio de grande aporte financeiro conta com diversas parcerias e apoios que foram fundamentais para a realização. Contamos com a parceria do Festival Cena Cumplicidades, que acontece em Recife, Olinda, João Pessoa e Buenos Aires, e agora em Natal, Sebrae RN, Sesc RN, FranceDance Brasil 2016 e a Funarte. O Palco Gira Dança contará com uma extensa programação nacional e internacional, de 24 de outubro a 01 de novembro de 2016, 9 dias de apresentações, 30 dias de residência artística e 03 ações formativas, ocupando vários espaços da cidade do Natal como o Espaço Gira Dança, Casa da Ribeira, Espaço A3, Escola do Dança do Teatro Alberto Maranhão, Aliança Francesa, Barracão dos Clowns, e também Cine Teatro de Parnamirim, onde começamos a ampliar esse circuito de dança do festival.

Convidamos todos a resistir conosco!

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Segunda-feira 24/10 

20h - Abertura | Apresentação de resultado da residência artística "Overseas Culture Interchange" em dois blocos: coreografia com 8 pessoas e estreia de História/Container.
Local: Espaço Gira Dança 
Entrada Gratuita

Terça 25/10 

19h - Alexandre Américo (RN) - espetáculo "Cinzas ao Solo" 
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)

20h - Cie Ioannis Mandafounis (Suíça) - espetáculos "Twisted Pair"
Local: Casa da Ribeira
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)

Quarta 26/10 

15:30 - Cie Ioannis Mandafounis (Suiça) - One One One
Local: Calçadão da Rua João Pessoa com Rio Branco - Cidade Alta
Gratuito

19h - Rene Loui - Etéreo 
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)

20h - Companhia de Dança do Teatro Alberto Maranhão (RN) - Um de nós 
Local: Aliança Francesa
Horário: 20h
Entrada gratuita

Quinta 27/10

20h - Giradança (RN) - Dança que ninguém quer ver
Local: Barracão Clowns
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e 10,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)

Sexta 28/10

16h - Guia Improvável para Corpos Mutantes (RS)
Local: Casa da Ribeira
Horário: 16h
Sessão exclusiva para escolas e Ong's

18h - La Conférence Dansée (França)
Local: Aliança Francesa
Data: 28/10
Ingressos: Gratuito

20h - Giradança (RN) - Dança que ninguém quer ver
Local: Barracão Clowns
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e 10,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)

Sábado 29/10

19h - Guia Improvável para Corpos Mutantes (RS)
Local: Casa da Ribeira
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)

20h - Rosa Primo (CE) - Encanta o meu jardim
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)

20h - Hyperterrestres (França)
Local: Cine Teatro de Parnamirim
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e 10,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)


Domingo 30/10

17h - JAM SESSION - PASSURBANO E CONVIDADOS
Local: Rua Frei Miguelinho, em frente ao Giradança
Gratuito

18h - Grupo Lamira - Adorno da Realidade
Local: Espaço A3
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)

19h - Rosa Primo (CE) - Encanta o meu jardim
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)

20h - Intérpretes em crise - Clarice Lima (SP/CE)
Local: Espaço Gira Dança
Horário: 20h
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)

Segunda 31/10 

18:30 - Anizia Marques Dança - Transversal
Local: Espaço A3
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)

Grupo Nammu - Experimento ???????
Local: Espaço A3
Horário: Logo após espetáculo Transversal
Entrada gratuita

20h - Intérpretes em crise - Clarice Lima (SP/CE)
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)

Terça 01/11 

19h - PEBA - Iara Sales, Tonlin Cheng e Sérgio Andrade (PE)
Local: Espaço a3
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)

20h - Homem Torto - Eduardo Fukushima (SP)
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)

01/11 - Festa de Encerramento "Deixe de Palco"
Atrações: Los Mambo Jambos (Espanha), DJ Black Unicorn e +++

PROGRAMAÇÃO - CASA DA RIBEIRA

Twisted Pair - Cie Ioannis Mandafounis (Suiça)
Local: Espaço Gira Dança
Horário:  20h
Ingressos: R$ 10,00 e 5,00

Release

A realidade coreográfica não- sincrônica representada nesta peça permite a coexistência de passado e presente em uma composição multi- camadas. A sobreposição contínua de cenas constitui um terreno irregular . Marca um espaço entre diferentes pontos no palco e sobre o próprio corpo , determinando simultaneamente um temporal envolvente bem como a concreta exploração do corpo. Cada movimento reflete a ideia que toda ação provoca uma cadeia de reações,  daqui movendo um passo adiante,  para afirmar que todos os movimentos compartilham um início comum.

 A memória do corpo conduz os movimentos , unificando a ação apresentada e a presente ação.

Ficha técnica

Conceito, coreografia e dançam Ioannis Mandafounis, Olivia Ortega, Katerina Skiada, Nikos Dragonas
Iluminação David Kretonic
Som POL
Produção Executiva Mélanie Fréguin
Produção Cie Projet 11
Coprodução Prairie Pour-cent culturel Migros, Théâtre de l'Usine
Patrocínio   Cidade de Genebra, Estado de Genebra, Loteria Romande, Nestle Fundação para as Artes, Pro Helvetia - Fundação Suiça para as artes, Fundação Ernst Gohner, Corodis, Action Intermittents

Guia Improvável para Corpos Mutantes (RS)

Local: Casa da Ribeira
Data: 28/10 (às 16h) - Sessão especial para escolas e Ong's
Data: 29/10 (às 19h) - ingressos R$ 10,00 e 5,00

Release:

A habilidade das crianças em pensar o corpo, reinventando-o, tanto ao representá-lo em desenhos e esculturas quanto ao brincar, facilmente mudando de identidade, de tamanho, de forma, foi ponto de partida para um espetáculo que busca jogar com os sentidos possíveis e criar um universo imaginário e lúdico para o corpo que dança. Seguindo esse caminho, criaram-se artifícios para assumir outros rostos, para reconfigurar o corpo, para mover-se diferentemente... Guia improvável para corpos mutantes parte da ideia de manuais e guias com orientações tão usuais na esfera educacional e mesmo artística para jogar com o corpo que dança. Desta maneira, um grupo de bailarinos coloca em dúvida o corpo, suas partes e sua funcionalidade em cenas, que buscam redescobrir as possibilidades desse corpo modificar-se por si só, em seus arranjos e configurações, bem com o uso de artifícios simples (vestimentas, objetos) ou recursos tecnológicos cada vez mais usuais como os tablets. O espetáculo, com duração aproximada de 45min, é uma aventura que buscou aproximar-se da lógica infantil de se permitir ver, pensar e usar o corpo de múltiplas formas. Dessa maneira, o roteiro buscou primeiro o reconhecimento do corpo singular de cada intérprete, com suas possibilidades e limites para dançar. E, a partir dessa fisicalidade, abrir-se à descoberta de novas maneiras de "coreografar" esse corpo em constante metamorfose. A montagem também investiu no jogo com referências em escolas artísticas como o cubismo e a Bauhaus, permitindo redimensionar as regras de funcionalidade do corpo e do seu uso. Nasceram daí cenas poéticas como a Valsa para um rosto multifacetado. A trilha sonora especialmente criada por Gustavo Finkler, do Grupo Cuidado que Mancha, buscou também brincar com as mutações sonoras de estilos e gêneros num mosaico animado e sensível.

Ficha Técnica:

Concepção e direção: Airton Tomazzoni
Criação e interpretação: Diego Esteves, Fernanda Boff, Kalisy Cabeda, Karenina de los Santos, Douglas Jung
Cenografia: Maira Coelho
Figurinos: Airton Tomazzoni, NarayPereira, Natália Bandeira e grupo.
Trilha Sonora: Gustavo Finkler
Iluminação: BathistaFreire
Fotografia: Marcelo Cabrera
Design Gráfico: SalineBoom-Carolina Rosa
Produção: Canto - Cultura e Arte LTDA

Projeto Contemplado no Prêmio Klauss Vianna 2015

Espetáculo de dança "Yi Ocre" -  Corpo de Arte Contemporânea de Manaus/AM

Data: 05 de NOVEMBRO (sábado)

Horário: 20h

Local: Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52 - Ribeira)

Duração: 40 minutos

Classificação etária: 16 anos

Ingressos:

PRIMEIRO LOTE: até  02/11 - R$ 20 inteira e R$ 10 meia

SEGUNDO LOTE: a partir do dia 03/11 - R$ 30 inteira e R$ 15 meia

Informações e vendas antecipadas: 84 996388426 / 3211-7710.

Release

"Yi Ocre", espetáculo de dança do grupo amazonense Corpo de Arte Contemporânea, depois de rodar o Brasil pelo Palco Giratório 2016 fará apresentação única na Extensão do Palco Gira Dança, dia 05 de novembro, às 20h, na Casa da Ribeira.

Yi, termo Saterê Mawe que significa Terra é o som que sai de dentro como o ar expulso do pulmão, a respiração dos organismos, a vibração das células, o pulso vital. Ocre, a cor do barro resultante da oxidação dos solos amazônicos. Yi Ocre é a simbiose do meio e o homem, o nosso ponto em comum, um só sistema inseparável.

"Yi Ocre" aborda questões existenciais, as quais a sociedade pouco reflete ou ironicamente se desafia a evitar: somos uma resultante química ou matemática? Viemos da terra? Sobreviveremos à vida que modificamos? Temos consciência de que voltaremos à terra?

Um espetáculo impactante desde o som, com sua visualidade; a cenografia que cria interface entre a argila branca, vermelha e as projeções; os corpos nus dos bailarinos que se misturam à argila e revelam a relação entre o homem e a terra.

A obra nasceu a partir de uma pesquisa de movimento, que destacou os limites da relação e comportamento das pessoas com o meio natural e da singularidade artística da dança, apresentada por cada intérprete com as possibilidades dos movimentos do corpo.

Ficha técnica

Direção, Coreografia e Concepção - Alan Panteón e Odacy Oliveira

Trilha Sonora Marcos Tubarão com interpolação de Alan Panteón e Odacy Oliveira

Projeto de Iluminação Marcos Tubarão

Operação de Iluminação Fabiano Barros

Produção local - Daniel Torres

Apoio - SESC RN, Casa da Ribeira