Giradança reestreia Proibido Elefantes em Natal (RN)
"Eis, então, uma dança contemporânea que tensiona essa relação de estranhamento do corpo e cria desenquadramentos no ser visto e ser percebido, no mover e ser movido pelo olhar. O trabalho é árduo dos corpos que dançam na cena. Mérito para os bailarinos e bailarinas criadores, que se revezam na palavra falada, nos sotaques do corpo e na ação dançada para desestabilizar a ideia de uma mensagem de dança ou lição de vida a ser passada e transmitida." Joubert Arrais para O POVO (Ceará)
Em 2012, após subsídio do Ministério da Cultura, a Companhia Giradança, com concepção de Clébio Oliveira, estreou seu mais premiado espetáculo, Proibido Elefantes. Desde então o grupo entrou na rota dos principais espetáculos de dança do país e recebeu diversos convites para fora, tendo se apresentado em Coimbra (Portugal) e San José (Costa Rica). Atualmente dirigida por Alexandre Américo, a reestreia do espetáculo conta com elenco composto por Álvaro Dantas, Ana Vieira, Iego José, Jania Santos, Joselma Soares e Marconi Araújo.
Com mais de 100 apresentações no currículo o espetáculo volta para única apresentação, por enquanto, de reestreia na Casa da Ribeira, no dia 02 de fevereiro, às 20h. E para o ano de 2019, que completa 14 anos de estrada a Companhia também remontará o espetáculo "Dança que ninguém quer ver", com reestreia prevista para março.
Informações:
Espetáculo: Proibido Elefantes
Local: Casa da Ribeira - Rua Frei Miguelinho, 52, Natal/RN
Data: 02 de fevereiro
Horário: 20:00
Valores: R$ 15,00 e R$ 30,00 (inteira)
Ingressos:
→ Online via Sympla: https://www.sympla.com.br/proibido-elefantes-na-casa-da-ribeira__437285
→ Casa da Ribeira - aberta de seg à sexta das 14 às 17h.
GOLDFISH é o experimento desenvolvido durante processo criativo dos Artistas Inflamables em Natal/RN resultado e objetivo da residência artística de intensa experimentação multidisciplinar (Dança, Teatro Físico, Audiovisual , Performance Arte e Música).
A apresentação pública de caráter híbrido e processual nos soa mais importante que o próprio feito artístico na configuração de peça concreta, assim os convido ao grande mergulho experimental.
"Viajamos sozinhos dentro de um cardume de reflexos escarlates, sobrevivendo em desconhecidas águas cristalinas".GOLDFISH deve ser o lembrete suave de que a violência entre os seres que respiram não se justifica.
Esta ação é uma realização do Cena Cumplicidades com o apoio da Acción Cultural Española em parceria com a Casa da Ribeira e Espaço Gira Dança.
Apresentação ocorrerá no dia 26 de outubro, nesta sexta-feira, na Casa da Ribeira, às 20h.
Preço promocional para todas e todos:15 reais até o dia 25 pelo SYMPLA. No dia também será vendida inteira e meia 30/15 (Este somente no local).
Link para venda: https://www.sympla.com.br/goldfish__387253
Vendas na Casa da Ribeira, das 13h30 até 17h30 e no dia da apresentação a partir das 16h. fone para reservas: 3211-7710.
Ficha técnicaDireção artística: Artistas InflamablesCoreografia: Luciana Croatto, Samuel Retortillo e Alexandre AméricoMúsica: Oliver OrtizIntérpretes: Luciana Croatto, Samuel Retortillo e Alexandre AméricoFotos e Vídeo: Gustavo LetrutaArtes visuais de divulgação: GuescProdução: Madrugada ProduccionesCenário e Figurino: Artistas InflamablesDesenho de Luz: Samuel Retortillo e Anderson Galdino Operação de Luz: Anderson GaldinoApoio: Acción Cultural Española, Cena Cumplicidades, Madrugada Producciones, Auditorio BarañainAgradecimentos: Giradança, Estúdio Tropical, Ítalo Martins e Projeto Dançando nas Dunas.
#resistencia #emergencia #experiencia #residenciaartistica #artistasindependentes #alexandreamerico #art #experimentacao #estreia #processo #hibridez #teatrofisico #dancacontemporanea #permancearte #musica #audiovisual #goldfish #discurso #politica #elenao
Domínio Cia de dança estreia seu novo espetáculo: ANTICORPOS
Companhia de dança com 17 anos de formação apresenta dia 18/08 às 20h na Casa da Ribeira, seu novo espetáculo, baseado numa provocação de como o meio tem nos contaminado. Quais seriam as estratégias para sobrevier em meio ao Caos? Quais seriam os ANTICORPOS?
Fundamentado na travessia de corpos emergentes, o procedimento inicia-se com a busca de uma relação mais coerente com o corpo-mundo, nessa constante transformação da sociedade, onde cada vez mais estamos expostos às influências manipuladoras que interferem no rumo da coletividade humana, dispostos a gerar retrocessos políticos, onde tudo parece conviver pacificamente no caos.
Nesse sentido, é necessário adquirir imunidade aos conflitos que surgem durante a trajetória e desenvolver anticorpos em defesa do nosso próprio organismo, mesmo conscientes que nesse percurso, o caos permanecerá e, apenas uma parte seguirá resistente e fortalecida nessa sociedade.
FICHATÉCNICA
Direção Geral: Anna Thereza Miranda
Direção Artística:Edeilson Matias
Assistente de Direção:Anderson Leão
Concepção e coreografia:Anderson Leão
Iluminação: Ronaldo Costa
Produção: Marcelo Guedes
Fotografia:Ian Rassari
Serviço:
Local: Casa da Ribeira
Horário: 20h
Data: 18 de agosto de 2018 (sábado)
Valor do Ingresso: R$ 40,00 Inteira e R$ 20,00 Meia.
Vendas: Casa da Ribeira (a tarde/3211-7710), Stúdio Corpo de Baile Unidade I (por trás do IFRN Morro Branco/3211- 6121), Stúdio Corpo de Baile Unidade II (Avenida Ayrton Senna/ 2020-9606), e com os bailarinos.
HISTÓRIA | CONTAINER
RENÉ LOUI, DIOGO RICARDO E MANOEL CASTÓMO
CIDA - COLETIVO INDEPENDENTE DEPENDENTE DE ARTISTAS
RELEASE
"História/Container", peça coreográfica que trás à tona a complexidade e pluralidade dos encontros (ou mais particularmente, deste encontro). Os interpretes/criadores evidenciam em um processo dramatúrgico criado em tempo real, um corpo contêiner de histórias distintas. Aqui, cada um dos artistas, carrega para si, e defende como se fossem suas, as realidades apresentadas pelo outro. Denominam-se como cúmplices uns dos outros, como parte de um todo. Somam-se.
A partir deste encontro, forma-se um coletivo completamente sólido, porém ao mesmo tempo movediço. Os interpretes se fazem presentes e se deixam ser movidos para dentro (e fora) de uma história com ''H'' maiúsculo. Alargam-se as percepções e deixam-se entregar enquanto testemunhas para o outro. Tem-se o vazio enquanto ponto de partida e ao mesmo tempo como ponto de chegada. Início e término, como sendo o mesmo lugar. Como um ciclo sem fim.
SINOPSE
Os corpos presentes lidam com o imediatismo das relações - que não necessariamente - se estabelecem. O íntimo é exibido. Evidencia-se o interior do coletivo: O coração.Os corpos se tornam frágeis, mesmo transparecendo tão fortes e intocáveis. Tornam-se aqui, catalisadores uns dos outros, agindo por ressonância. Todos tornam-se testemunhas e ao mesmo tempo matéria. Tudo constrói-se em tempo real, ainda que inconscientemente.
APRESENTAÇÃO DO PROCESSO DE CRIAÇÃO E PARCEIROS
Como primeiro produto do Projeto Overseas Culture Interchange Historia | Container leva ao público a exibição do resultado poético de uma residência artística ministrada por Émilia Giudicelli na cidade de Natal, Rio Grande do Norte. Esta residência, em parceria aos festivais Cena Cumplicidades e Palco Gira Dança, se desenvolve entre sentembro e outubro de 2016 no Espaço Gira Dança, onde recebe cerca de 30 artistas de diversas regiões do brasil, bem como do exterior.
Três artistas de regiões distintas são selecionados para a criação de uma nova peça coreográfica. René Loui, de Minas Gerais, Diogo Ricardo, do Rio de Janeiro e ainda Manuel Castomo, de Moçambique. Todos radicados em terras nordestinas. Natal e Recife tornam-se parte das histórias destes artistas independentes.
Sob orientação e provocação de Émilia Giudicelli os criadores René Loui, Manuel Castomo Mussundza e Diogo Ricardo encarnam um trio onde cada bailarino é testemunha do outro, e assim, acompanha qualquer risco que apareça. As reações individuais acontecem em função da multiplicação das urgências. As solidões se encontram em tempo real: as pessoas presentes passam a ser visitantes, e estes, são os que contém a verdadeira História.
FICHA TÉCNICA
Conceito e Coordenação: Mélanie Fréguin, Arnaldo Siqueira
Coreografia Colaborativa: Emilia Giudicelli, Alexandre Américo, René Loui, Manuel Castomo Mussandza, Diogo Ricardo
Colaboração Artística Ioannis Mandafounis
Interpretes Criadores: René Loui, Manuel Castomo Mussandza, Diogo Ricardo
Iluminação: David Kretonic
Produção: Overseas Culture Interchange, CumpliCidades-Associação de Artistas Integrados
Suporte: Swiss Arts Council Pro Helvetia, State of Geneva, Artlink - cultural cooperation
Parceiros: Festival Cena CumpliCidades (Recife, Br), Flux Laboratory (Geneva, Ch), Universidade Federal do Rio Grande do Norte-DEART-PPGArBr (Natal, Br), Palco Gira Dança (Natal, Br), Teatro de Cultura Popular (Natal, Br), Funarte - Minc
Realização: CIDA - Coletivo Independente Dependente de Artistas
SERVIÇO:
O que: HISTÓRIA | CONTAINER
RENÉ LOUI, DIOGO RICARDO E MANOEL CASTÓMO
CIDA - COLETIVO INDEPENDENTE DEPENDENTE DE ARTISTAS
Quando: 25 de março, sábado, 19h
Quanto: R$ 20,00 Inteira e R$ 10,00 Meia
Venda de ingressos: Bilheteria da Casa (3211-7710 à tarde)
O espetáculo #FaçaSuaLuzBrilhar nasce de um processo corporal de autoconhecimento. Os integrantes do grupo@facasuadordancar tiveram, em vários aspectos, suas vidas transformadas por ele.
Só se faz brilhar uma luz que é reconhecida, acolhida e acionada com lucidez. O roteiro do espetáculo é baseado no livro "As 7 Leis Espirituais dos Super Heróis" do #DeepakChopra: #equilíbrio #transformação #poder #amor #criatividade #intenção e #transcendência e também na obra da renomada Dançaterapeuta #MariaFux.
Os ingressos estão sendo vendidos antecipadamente pelo elenco e restam pouquíssimos! Interessados entrar em contato: @facasuadordancar / Facebook.com/facasuadordancar / facasuadordancar@gmail.com ou (84)99983.3735
#FaçaSuaLuzBrilhar
Datas; 10 e 11 de dezembro de 2016
Horário: 19h30
Valor do Ingresso: R$ 30,00 Inteira
Informações: 3211-7710
Corpo de Arte Contemporânea apresenta "YI-OCRE"
Natal recebe única apresentação do espetáculo amazonense neste sábado 05/11
"Yi Ocre", espetáculo de dança do grupo amazonense Corpo de Arte Contemporânea, depois de rodar o Brasil pelo Palco Giratório 2016 fará apresentação única na Extensão do Palco Gira Dança, dia 05 de novembro, às 20h, na Casa da Ribeira.
Yi, termo Saterê Mawe que significa Terra é o som que sai de dentro como o ar expulso do pulmão, a respiração dos organismos, a vibração das células, o pulso vital. Ocre, a cor do barro resultante da oxidação dos solos amazônicos. Yi Ocre é a simbiose do meio e o homem, o nosso ponto em comum, um só sistema inseparável.
"Yi Ocre" aborda questões existenciais, as quais a sociedade pouco reflete ou ironicamente se desafia a evitar: somos uma resultante química ou matemática? Viemos da terra? Sobreviveremos à vida que modificamos? Temos consciência de que voltaremos à terra?
Um espetáculo impactante desde o som, com sua visualidade; a cenografia que cria interface entre a argila branca, vermelha e as projeções; os corpos nus dos bailarinos que se misturam à argila e revelam a relação entre o homem e a terra.
A obra nasceu a partir de uma pesquisa de movimento, que destacou os limites da relação e comportamento das pessoas com o meio natural e da singularidade artística da dança, apresentada por cada intérprete com as possibilidades dos movimentos do corpo.
O Grupo Corpo de Arte Contemporânea surgiu em 2007 como um grupo de criadores/intérpretes performáticos de diferentes formações e orientações artísticas. Seus processos criativos investigativos estão em torno de questões centrais: o corpo, a pintura corporal, o som e a performatividade. Com o espetáculo YI OCRE, o Grupo circula há três anos graças ao Prêmio Klauss Vianna, pelo qual esteve em 10 cidades da Amazônia Legal, e no ano de 2016 por 30 cidades pelo Circuito Nacional Palco Giratório, do Sesc.
Ficha técnica
Direção, Coreografia e Concepção - Alan Panteón e Odacy Oliveira
Trilha Sonora Marcos Tubarão com interpolação de Alan Panteón e Odacy Oliveira
Projeto de Iluminação Marcos Tubarão
Operação de Iluminação Fabiano Barros
Produção local - Daniel Torres
Apoio - SESC RN, Casa da Ribeira
Serviço:
Espetáculo de dança "Yi Ocre" - Corpo de Arte Contemporânea de Manaus/AM
Data: 05 de NOVEMBRO (sábado)
Horário: 20h
Local: Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52 - Ribeira)
Duração: 40 minutos
Classificação etária: 16 anos
Ingressos:
PRIMEIRO LOTE: até 04/11 - R$ 20 inteira e R$ 10 meia
SEGUNDO LOTE: no dia 05/11- R$ 30 inteira e R$ 15 meia
Informações e vendas antecipadas: 84 996388426 / 3211-7710.
PALCO GIRA DANÇA amplia programação em 2016
Superando as dificuldades, Grupo Gira Dança chega na 4ª Edição ainda maior.
Palco Gira Dança é um Festival que busca atuar no fomento e na difusão da dança, na interação e no diálogo entre as poéticas, nas estéticas contemporâneas, na formação de público, na recepção e na fruição da obra de arte, principalmente na criação de novas redes de interlocução envolvendo artistas, produtores, pesquisadores e públicos.
Neste ano, em sua 4ª edição, o projeto vem somar-se às ações da Companhia Gira Dança. Desta forma, assume o conceito "Corpo: espaço de adaptação", se ajustando ao momento atual que vivemos e mesmo sem patrocínio de grande aporte financeiro conta com diversas parcerias e apoios que foram fundamentais para a realização. Contamos com a parceria do Festival Cena Cumplicidades, que acontece em Recife, Olinda, João Pessoa e Buenos Aires, e agora em Natal, Sebrae RN, Sesc RN, FranceDance Brasil 2016 e a Funarte. O Palco Gira Dança contará com uma extensa programação nacional e internacional, de 24 de outubro a 01 de novembro de 2016, 9 dias de apresentações, 30 dias de residência artística e 03 ações formativas, ocupando vários espaços da cidade do Natal como o Espaço Gira Dança, Casa da Ribeira, Espaço A3, Escola do Dança do Teatro Alberto Maranhão, Aliança Francesa, Barracão dos Clowns, e também Cine Teatro de Parnamirim, onde começamos a ampliar esse circuito de dança do festival.
Convidamos todos a resistir conosco!
PROGRAMAÇÃO COMPLETA
Segunda-feira 24/10
20h - Abertura | Apresentação de resultado da residência artística "Overseas Culture Interchange" em dois blocos: coreografia com 8 pessoas e estreia de História/Container.
Local: Espaço Gira Dança
Entrada Gratuita
Terça 25/10
19h - Alexandre Américo (RN) - espetáculo "Cinzas ao Solo"
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
20h - Cie Ioannis Mandafounis (Suíça) - espetáculos "Twisted Pair"
Local: Casa da Ribeira
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
Quarta 26/10
15:30 - Cie Ioannis Mandafounis (Suiça) - One One One
Local: Calçadão da Rua João Pessoa com Rio Branco - Cidade Alta
Gratuito
19h - Rene Loui - Etéreo
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
20h - Companhia de Dança do Teatro Alberto Maranhão (RN) - Um de nós
Local: Aliança Francesa
Horário: 20h
Entrada gratuita
Quinta 27/10
20h - Giradança (RN) - Dança que ninguém quer ver
Local: Barracão Clowns
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e 10,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
Sexta 28/10
16h - Guia Improvável para Corpos Mutantes (RS)
Local: Casa da Ribeira
Horário: 16h
Sessão exclusiva para escolas e Ong's
18h - La Conférence Dansée (França)
Local: Aliança Francesa
Data: 28/10
Ingressos: Gratuito
20h - Giradança (RN) - Dança que ninguém quer ver
Local: Barracão Clowns
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e 10,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
Sábado 29/10
19h - Guia Improvável para Corpos Mutantes (RS)
Local: Casa da Ribeira
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
20h - Rosa Primo (CE) - Encanta o meu jardim
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
20h - Hyperterrestres (França)
Local: Cine Teatro de Parnamirim
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e 10,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
Domingo 30/10
17h - JAM SESSION - PASSURBANO E CONVIDADOS
Local: Rua Frei Miguelinho, em frente ao Giradança
Gratuito
18h - Grupo Lamira - Adorno da Realidade
Local: Espaço A3
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
19h - Rosa Primo (CE) - Encanta o meu jardim
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
20h - Intérpretes em crise - Clarice Lima (SP/CE)
Local: Espaço Gira Dança
Horário: 20h
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
Segunda 31/10
18:30 - Anizia Marques Dança - Transversal
Local: Espaço A3
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
Grupo Nammu - Experimento ???????
Local: Espaço A3
Horário: Logo após espetáculo Transversal
Entrada gratuita
20h - Intérpretes em crise - Clarice Lima (SP/CE)
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
Terça 01/11
19h - PEBA - Iara Sales, Tonlin Cheng e Sérgio Andrade (PE)
Local: Espaço a3
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
20h - Homem Torto - Eduardo Fukushima (SP)
Local: Espaço Gira Dança
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e 5,00 (estudantes, classe artística, idosos, professores)
01/11 - Festa de Encerramento "Deixe de Palco"
Atrações: Los Mambo Jambos (Espanha), DJ Black Unicorn e +++
PROGRAMAÇÃO - CASA DA RIBEIRA
Twisted Pair - Cie Ioannis Mandafounis (Suiça)
Local: Espaço Gira Dança
Horário: 20h
Ingressos: R$ 10,00 e 5,00
Release
A realidade coreográfica não- sincrônica representada nesta peça permite a coexistência de passado e presente em uma composição multi- camadas. A sobreposição contínua de cenas constitui um terreno irregular . Marca um espaço entre diferentes pontos no palco e sobre o próprio corpo , determinando simultaneamente um temporal envolvente bem como a concreta exploração do corpo. Cada movimento reflete a ideia que toda ação provoca uma cadeia de reações, daqui movendo um passo adiante, para afirmar que todos os movimentos compartilham um início comum.
A memória do corpo conduz os movimentos , unificando a ação apresentada e a presente ação.
Ficha técnica
Conceito, coreografia e dançam Ioannis Mandafounis, Olivia Ortega, Katerina Skiada, Nikos Dragonas
Iluminação David Kretonic
Som POL
Produção Executiva Mélanie Fréguin
Produção Cie Projet 11
Coprodução Prairie Pour-cent culturel Migros, Théâtre de l'Usine
Patrocínio Cidade de Genebra, Estado de Genebra, Loteria Romande, Nestle Fundação para as Artes, Pro Helvetia - Fundação Suiça para as artes, Fundação Ernst Gohner, Corodis, Action Intermittents
Guia Improvável para Corpos Mutantes (RS)
Local: Casa da Ribeira
Data: 28/10 (às 16h) - Sessão especial para escolas e Ong's
Data: 29/10 (às 19h) - ingressos R$ 10,00 e 5,00
Release:
A habilidade das crianças em pensar o corpo, reinventando-o, tanto ao representá-lo em desenhos e esculturas quanto ao brincar, facilmente mudando de identidade, de tamanho, de forma, foi ponto de partida para um espetáculo que busca jogar com os sentidos possíveis e criar um universo imaginário e lúdico para o corpo que dança. Seguindo esse caminho, criaram-se artifícios para assumir outros rostos, para reconfigurar o corpo, para mover-se diferentemente... Guia improvável para corpos mutantes parte da ideia de manuais e guias com orientações tão usuais na esfera educacional e mesmo artística para jogar com o corpo que dança. Desta maneira, um grupo de bailarinos coloca em dúvida o corpo, suas partes e sua funcionalidade em cenas, que buscam redescobrir as possibilidades desse corpo modificar-se por si só, em seus arranjos e configurações, bem com o uso de artifícios simples (vestimentas, objetos) ou recursos tecnológicos cada vez mais usuais como os tablets. O espetáculo, com duração aproximada de 45min, é uma aventura que buscou aproximar-se da lógica infantil de se permitir ver, pensar e usar o corpo de múltiplas formas. Dessa maneira, o roteiro buscou primeiro o reconhecimento do corpo singular de cada intérprete, com suas possibilidades e limites para dançar. E, a partir dessa fisicalidade, abrir-se à descoberta de novas maneiras de "coreografar" esse corpo em constante metamorfose. A montagem também investiu no jogo com referências em escolas artísticas como o cubismo e a Bauhaus, permitindo redimensionar as regras de funcionalidade do corpo e do seu uso. Nasceram daí cenas poéticas como a Valsa para um rosto multifacetado. A trilha sonora especialmente criada por Gustavo Finkler, do Grupo Cuidado que Mancha, buscou também brincar com as mutações sonoras de estilos e gêneros num mosaico animado e sensível.
Ficha Técnica:
Concepção e direção: Airton Tomazzoni
Criação e interpretação: Diego Esteves, Fernanda Boff, Kalisy Cabeda, Karenina de los Santos, Douglas Jung
Cenografia: Maira Coelho
Figurinos: Airton Tomazzoni, NarayPereira, Natália Bandeira e grupo.
Trilha Sonora: Gustavo Finkler
Iluminação: BathistaFreire
Fotografia: Marcelo Cabrera
Design Gráfico: SalineBoom-Carolina Rosa
Produção: Canto - Cultura e Arte LTDA
Projeto Contemplado no Prêmio Klauss Vianna 2015
Espetáculo de dança "Yi Ocre" - Corpo de Arte Contemporânea de Manaus/AM
Data: 05 de NOVEMBRO (sábado)
Horário: 20h
Local: Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52 - Ribeira)
Duração: 40 minutos
Classificação etária: 16 anos
Ingressos:
PRIMEIRO LOTE: até 02/11 - R$ 20 inteira e R$ 10 meia
SEGUNDO LOTE: a partir do dia 03/11 - R$ 30 inteira e R$ 15 meia
Informações e vendas antecipadas: 84 996388426 / 3211-7710.
Release
"Yi Ocre", espetáculo de dança do grupo amazonense Corpo de Arte Contemporânea, depois de rodar o Brasil pelo Palco Giratório 2016 fará apresentação única na Extensão do Palco Gira Dança, dia 05 de novembro, às 20h, na Casa da Ribeira.
Yi, termo Saterê Mawe que significa Terra é o som que sai de dentro como o ar expulso do pulmão, a respiração dos organismos, a vibração das células, o pulso vital. Ocre, a cor do barro resultante da oxidação dos solos amazônicos. Yi Ocre é a simbiose do meio e o homem, o nosso ponto em comum, um só sistema inseparável.
"Yi Ocre" aborda questões existenciais, as quais a sociedade pouco reflete ou ironicamente se desafia a evitar: somos uma resultante química ou matemática? Viemos da terra? Sobreviveremos à vida que modificamos? Temos consciência de que voltaremos à terra?
Um espetáculo impactante desde o som, com sua visualidade; a cenografia que cria interface entre a argila branca, vermelha e as projeções; os corpos nus dos bailarinos que se misturam à argila e revelam a relação entre o homem e a terra.
A obra nasceu a partir de uma pesquisa de movimento, que destacou os limites da relação e comportamento das pessoas com o meio natural e da singularidade artística da dança, apresentada por cada intérprete com as possibilidades dos movimentos do corpo.
Ficha técnica
Direção, Coreografia e Concepção - Alan Panteón e Odacy Oliveira
Trilha Sonora Marcos Tubarão com interpolação de Alan Panteón e Odacy Oliveira
Projeto de Iluminação Marcos Tubarão
Operação de Iluminação Fabiano Barros
Produção local - Daniel Torres
Apoio - SESC RN, Casa da Ribeira
Nova obra do premiado coreógrafo Alexandre Américo, "Cinzas ao Solo" traz o movimento que nasceu de um contato profundo com a natureza em toda sua exuberância atravessando a vida e a morte dos seres. A obra, fruto processual da pesquisa de mestrado do coreógrafo, pretende tematizar o entendimento de dança do próprio bailarino.
Ao utilizar a metáfora do homem que caminha devorando o "mundo", o intérprete inicia a busca pela sensação de comunhão com o todo, de ancestralidade, de atemporalidade. Em seu percurso criativo, o bailarino mergulhou em diversos locais de natureza exuberante, lugares sagrados quase nunca tocados, lugares de silencio e força na tentativa de tocar o invisível, de encontrar o "ancestral", o primeiro e o último homem que dançou.
Cinzas ao Solo é a exposição, por meio da linguagem da improvisação em tempo real, da dança que é vida e morte. O instante da dança no qual nada mais existe à não ser ela própria. Dessa forma, o publico será convidado a participar de uma experiência sensível e genuína, onde o ato de se sacrificar pela dança, de morrer e viver pelo o que se acredita deverá ser premissa.
Ficha Técnica:
Bailarino e coreógrafo: Alexandre Américo
Cantora: Ionara Marques
Diretor Artístico: Mathieu Duvignaud
Diretor de fotografia e dramaturgista: Morvan França
Iluminadora: Laura Figueiredo
Sonoplasta: Toni Gregório
Aderecista: Jô Bonfim
Produção executiva: Celso Filho
Fotos: Brunno Martins
Serviço:
Espetáculo: Cinzas ao Solo
Data: 28/05/2016
Horário: 20h
Valor do Ingresso: R$ 20,00 Inteira
Tempo de duração: 45 minutos.
O espetáculo "#SAUDADE" surgiu a partir da investigação da palavra/sentimento em questão, fundindo-se com os relatos coletados pelos bailarinos da companhia em visita realizada ao Instituto Juvino Barreto.
Trata-se de um espetáculo que tem como pressuposto a construção de uma peça documental, na qual os elementos presentes na palavra e na memória serviram de alicerce em todo processo criativo.
#SAUDADE - Domínio Cia de Dança
Quando? Sexta, 17 de julho
Que horas? 20h
Onde? Casa da Ribeira
Quanto? R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (meia entrada)
